Trải nghiệm chiếc máy ảnh trị giá hơn 900 triệu đồng

Hasselblad H6D-100c là một chiếc máy ảnh DSLR với giá khoảng 33.000 USD cho thân máy và nếu thêm ống kính thì nó có giá khoảng 40.000 USD ~ 909 triệu đồng. Dưới đây là video 5 phút của nhiếp ảnh gia Tyler Stalman khám phá lý do tại sao đây là máy ảnh duy nhất có thể đáng giá như thế này. 

Chiếc máy ảnh này chứa phần cứng rất mạnh mẽ như cảm biến Medium Format Full Frame với độ phân giải lên đến 100MP, dải Dynamic range rộng 15 Stop. Cảm biến này còn cho ảnh chứa 16-bit màu cùng dải ISO trải rộng từ 100-12800. Dễ dàng thấy đối thủ trực tiếp của H6D-100C chính là chiếc Phase One XF 100MP.

Nhưng giá trị của bộ máy ảnh này nằm ở khả năng quay video RAW 4K 30fps. Khi nhắc đến máy ảnh Medium Format, chúng ta thường nghĩ đến những bức ảnh độ phân giải siêu cao, nhưng từ nay chúng ta có thể suy nghĩ lại bởi máy ảnh Medium Format còn có thể quay RAW. Ảnh chụp từ máy đã có dung lượng rất lớn và lượng dữ liệu tạo ra khi quay video chắc chắn sẽ còn lớn hơn rất nhiều. Với việc trang bị 2 khe thẻ nhớ, 1 khe SD và 1 khe Cfast cho dòng H6D, việc quay video có thể sẽ phải kết nối với các bộ recorder chuyên nghiệp gắn rời

Màn trập của máy cũng có tốc độ cao hơn, lên đến 1/2000s và tốc độ chậm nhất lên đến 60 phút. Ngoài ra, máy còn có thể live view thôg qua màn hình LCD cảm ứng 3″, có Wifi tích hợp và đặc biệt là cổng USB 3.0 Type C

Read More

Nhiếp ảnh gia có kinh nghiệm là như thế nào?

Đối với những nhiếp ảnh gia có nhiều kinh nghiệm, việc chụp ảnh không nhất thiết là phải tuân thủ theo các quy tắc mà họ đã tự tạo cho mình những cách nhìn khác biệt đối với một sự kiện, họ không mất thời gian để căn chỉnh hay đi theo một lối mòn. Dưới đây là một số ví dụ:

1. BỐ CỤC:  Lúc này nó chẳng phải là luật lệ thứ bao nhiêu nữa mà chỉ là họ cảm thấy gì trước khung cảnh đó và ghi nhận lại.
2. TIÊU CỰ: họ đang sử dụng tiêu cự nào và biết rõ sẽ đứng đâu để thể hiện cái cảm xúc mà họ muốn có được với tiêu cự đó.
3. ÁNH SÁNG: Họ thấy ánh sáng đó và chụp ánh sáng như là cách ghi nhận lại sự việc chứ không phải như đang xử lý ánh sáng.
4. THẦN THÁI CỦA CHỦ THỂ: Dù là một chủ thể đang di chuyển thì người chụp có kinh nghiệm chỉ click cò khi biết chắc chủ thể đó sẽ như thế nào trong ảnh, chân nào co chân nào duổi , mặt hướng về đâu, kết hợp không gian xung quanh thế nào …..
5. LÀM CHỦ THIẾT BỊ: Khi họ đã bấm máy nghĩa là họ đã chắc chắn đã biết được rằng mình đã bắt trúng hay hụt khoảnh khắc chứ không còn quan tâm tới hình sẽ đúng sáng hay màu sắc hay chưa. Vì những điều đó là điều quá cơ bản. Việc vừa chụp vừa nhìn máy và chỉnh máy sau vài tấm chỉ là cách chụp của những người chụp thụ động.

Thường một người thiếu trải nghiệm cùng lúc xử lý năm vấn đề trên một cách tự nhiên đã là điều không phải ai cũng làm được. Trong khi đó  người có kinh nghiệm thực sự sẽ cùng lúc quan tâm xử lý thêm các thông tin khác nữa.

6. CẢM XÚC VÀ CÁI TÔI CÁ NHÂN: Họ thực sự thấu hiểu chủ thể , họ cảm nhận được mối hệ của các chủ thể , họ cảm nhận được không gian, thời gian và cảm xúc của chủ thể đối với khung cảnh và không gian đó. Họ chụp theo cảm nhận của họ đối với cái họ cảm nhận chứ không phải theo chiêu thức. Đây chính là yếu tố giúp họ tạo được cái tôi riêng biệt và dặt cái tôi đó vào trong hình ảnh. Cái khác biệt đó có được do không bắt chước theo hình chụp của bất kỳ ai khác.
7. TƯƠNG TÁC VÀ NẮM BẮT TÂM LÝ CỦA CHỦ THỂ:  Họ nắm bắt tâm lý đối tượng chụp và làm chủ sự tương tác đó để phù hợp với yêu cầu cần thể hiện trên ảnh. Có lúc họ giao tiếp với chủ thể, có lúc họ điều khiển , có lúc họ tác động, có lúc lại không làm gì hết mà chỉ lặng lẻ quan sát và để nhường sự tự nhiên lại cho chủ thể trong bối cảnh xung quanh.
   Người thiếu kinh nghiệm đôi lúc cứ điều khiển chủ thể như một thói quen bắt buộc. Họ không ý thức được cái sự tự nhiên trước mắt họ đôi lúc còn đẹp và đang giá hơn rất nhiều cái mà họ đang muốn áp đặt vào.

Đây là vấn đề cần nhiều kiến thức xã hội và nhiều trải nghiệm trong cuộc sống chứ không thể học một sớm một chiều mà có được. Có lúc họ ăn mặc và hành xử lấn áp chủ thể . Có lúc họ friendly ngang hàng với chủ thể. Cũng có lúc họ nhún nhường và đóng vai “cơ dưới” với chủ thể . Tất cả chỉ là để giúp chủ thể hoặc giúp chính họ tự tin hơn nhằm thể hiện được cái mà họ muốn.

8. TÁC PHONG:  Tác phong đây không phải là ăn mặc lịch sự giầy dép thế nào, mà tác phong đây chính là cách họ làm việc, cách họ di chuyển. Cách họ chụp nhanh, nhạy nhưng không gấp gáp.
   Có người lúc chụp rất gấp gáp và hùng hục làm cho chủ thể căng thẳng theo mà mất đi sự tự nhiên. Có người tệ hơn vào một sự kiện cắm đầu di chuyển hùng hục để đâm trúng bà già, trẻ em hoặc hất đổ ly chén thậm chí là … bánh cưới. Người có kinh nghiệm rất nhanh nhẹn về thao tác, phán đoán và bắt khoảnh khắc rất nhanh nhạy, nhưng vẻ bề ngoài luôn thong dong thư thái tạo. Điều đó tạo cho chủ thể sự dễ chịu.  Thậm chí họ trở thành một “Ninja” với sự xuất hiện không hề ảnh hưởng tới nhịp điệu tự nhiên của một sự kiện hay một không gian nào đó.
9. QUAN SÁT VÀ PHÁN ĐOÁN TÌNH HUỐNG ĐỂ BẮT KHOẢNH KHẮC:   Họ chụp nhiều chụp nhanh nhưng không chụp đại để cầu may, họ biết trước, đoán trước, tìm hiểu trước khoảnh khắc nào có thể xảy ra, và nếu xảy ra thì nó sẽ ra sao, và họ sẽ làm gì để không để nó bỏ lỡ khoảnh khắc đó. Họ đưa ra những quyết định sẽ chờ đợi, sẽ follow hoặc sẽ di chuyển để tìm kiếm khoảnh khắc khác. Bạn có thể xem thêm những bài viết về Timeline , Research và Form mà Bow từng đăng trên Bow101 để hiểu rõ hơn về vấn đề này.
10. SỰ TỈNH TÁO VÀ TINH TẾ:  Họ luôn ý thức rõ mình cần phải làm gì để đảm bảo đúng yêu cầu của khách hàng và cân bằng nó với cách thể hiện bản thân. Họ không bị cuốn vào những sự việc hay ho, sôi nổi đang diễn ra trước mắt, để rồi quên mất cái mục đính chính của mình. Có những người bị cuốn theo những cảm xúc, những thói quen lúc chụp thường sẽ không thấy được cái bao quát hơn hoặc những cái nhỏ nhặt nhưng tinh tế hơn. Sự tỉnh táo dôi lúc mới là level cao hơn việcbay bay như nghệ sĩ.

Một người chụp có kinh nghiệm đúng nghĩa thì trong lúc chụp não bộ của họ cùng lúc xử lý rất nhiều vấn đề như vậy. Tuy nhiên họ xử lý nó một cách tự nhiên và thoải mái như bản năng.  Còn người chụp không có nhiều kinh nghiệm hay trải nghiệm sống vẫn có thể có được “hình đẹp” thậm chí còn “đẹp” hơn của những người kinh nghiệm kể trên, bằng cách … chụp theo công thức, theo chiêu trò. Tất nhiên hình ảnh đó sẽ không đầy đủ để đáp ứng yêu cầu mà họ đặt ra. Và tệ hơn nữa những hình ảnh đó sẽ luôn luôn giống với hình ảnh của ai đó mà họ đang cố bắt chước theo.

Read More

Tại sao phông nền trong điện ảnh, truyền hình là màu xanh lục mà không phải là màu khác?

Nếu bạn đã từng xem một bộ phim bom tấn ngày nay, chắc hẳn bạn đã được thưởng thức thành quả kỳ diệu của màn hình xanh. Kỹ thuật này giúp cho các nhà sản xuất phim và truyền hình ghi lại hình ảnh của các diễn viên ngay trước một tấm màn màu xanh đơn giản, sau đó phần phông màn được thay thế bằng các hiệu ứng đặc biệt.

Màn hình xanh lục ban đầu có màu xanh lơ khi được Larry Butler sử dụng lần đầu vào năm 1940 trong bộ phim "The Thief of Baghdad" – và mang lại cho ông giải Oscar về hiệu ứng đặc biệt. Kể từ đó, màn hình xanh lục trở nên phổ biến hơn.

Tại sao người ta lại dùng màn hình này? Câu trả lời đơn giản là bởi người không phải màu xanh. Để hiệu ứng hoạt động, phông nền phải dùng một màu không trùng với bất kỳ chỗ nào khác trong cảnh quay – và xanh lục khác hoàn toàn so với màu da người. Tất nhiên, người ta vẫn mặc quần áo xanh, đeo đồ trang sức hay trang điểm màu xanh, nhưng những thứ đó có thể thay đổi theo cách mà da người không thể.

Nếu bạn bị ánh sáng trắng chiếu vào (bởi ánh mặt trời hoặc đèn chiếu), ánh sáng này chứa toàn bộ quang phổ bước sóng. Và da người phản xạ lại những hệ số tương tự của mỗi màu sắc trong quang phổ. Nếu ta phản xạ lại một màu nhiều hơn các màu khác, hình ảnh của ta sẽ trở thành một màu bão hòa.

Chúng ta đã quen với việc mô tả màu da bằng các từ chỉ màu sắc, như "nâu", "hồng", "trắng", "đen" hay thậm chí là "vàng", nhưng từ góc nhìn của khoa học màu sắc, chúng ta đều có màu da cam.

Các thành phần màu sắc

Màu sắc được xác định bởi nhận thức của chúng ta chứ không phải các yếu tố vật lý. Con người có 3 loại tế bào nhận biết màu sắc trong võng mạc ở mắt, và chúng có độ nhạy màu khác nhau. Chúng ta có thể nghĩ chúng là các cảm biến "đỏ", "xanh lục" và "xanh lơ", mặc dù độ nhạy màu của chúng chồng chéo lên nhau và gần với màu vàng, xanh lục pha xanh lơ và xanh lơ.

Để mô tả một màu sắc, người ta có thể dùng hệ HSV:

• Hue (sắc thái màu): gần tương ứng với những gì chúng ta gọi chính màu đó

• Saturation (độ bão hòa): thể hiện độ thuần khiết của màu. Khi có độ bão hòa cao, màu sẽ sạch và rực rỡ. Khi có độ bão hòa thấp, màu sẽ đục và xỉn

• Value (độ sáng): Độ sáng của một màu mô tả nó sáng hay tối như thế nào.

Da người thay đổi về độ sáng nhưng sắc độ và độ bão hòa hầu như bất biến, và đó là vì các yếu tố sinh lý học. Về bản chất, lớp da bên ngoài (biểu bì) có tác dụng như một bộ lọc màu trung tính phủ lên lớp chân bì, vốn chủ yếu là màu đỏ do màu của máu chạy trong cơ thể.
Camera mô phỏng mắt người

Hầu hết các camera đều hoạt động gần như mắt chúng ta, với một mạng lưới các cảm biến – hay pixel (điểm ảnh) – để phát hiện màu đỏ, xanh lục hay xanh lơ.

Nhưng trong khi chúng ta nhìn nhận sự vật có độ sáng và màu nhất định, hầu hết các thiết bị ghi hình điện tử đều biến những dữ liệu này thành thông tin độ sáng và màu sắc riêng biệt, được gọi là độ chói (luma) và sắc độ (chroma).

Độ chói về cơ bản chính là độ sáng, còn sắc độ chính là vị trí trong chu kỳ màu sắc H/S (tức Hue/Saturation).

​

Màn hình xanh hoạt động ra sao

Người ta còn gọi màn hình xanh là Chroma Key. Thiết bị sản xuất video sẽ xem xét các dữ liệu sắc độ.

Những điểm ảnh nào thuộc chu kỳ H/S tập trung vào sắc thái xanh lục, được cho là màn hình xanh. Một bảng chuyển mạch video sẽ thay thế chúng với các điểm ảnh từ kênh video nền – chẳng hạn, một tấm bản đồ dự báo thời tiết.

Những điểm ảnh nào thuộc các sắc thái khác – như cam (màu da), đỏ, vàng, đỏ thẫm và xanh lơ – đến từ camera được phép đi qua.

Kết quả là người dẫn chương trình dự báo thời tiết sẽ xuất hiện ngay trước tấm bản đồ. Dù cho video chiếu ở phông nền có màu xanh trong đó hay không, nhưng nếu người đứng trong camera đang mặc màu xanh, thì phần nền sẽ nổi lên và hiện xuyên qua khu vực đó, và người đó có vẻ như trong suốt!

Màn hình xanh lơ cũng hoạt động gần như thế. Vì 2 màu xanh này đều cách khá xa màu cam-đỏ trên chu kỳ sắc thái màu, nên chúng đều thích hợp để áp dụng kỹ thuật này.

Các phương pháp tích hợp cho phim điện ảnh ưa dùng màn hình xanh lơ hơn, vì tính phổ biến của phim nhạy xanh lơ. Trong khi đó màn hình xanh lục lại tốt hơn cho video vì có nhiều điểm ảnh nhạy xanh lục hơn (so với đỏ hoặc xanh lơ) ở các thiết kế camera phổ biến.

Theo Tri thức trẻ (ttvn.vn)

Read More

Bạn có biết âm thanh Camera khi chụp của iPhone được thu lại bởi máy ảnh Canon

ây là một câu hỏi nhỏ thú vị: bạn có biết rằng âm thanh màn hình của iPhone đã được ghi lại từ máy ảnh Canon?

Bất cứ khi nào bạn chụp ảnh iPhone hoặc chụp ảnh màn hình trên máy Mac, âm thanh mà bạn nghe được ghi lại bởi âm thanh màn trập của một máy ảnh SLR Canon AE-1 được sản xuất trong những năm 70 và 80.

Đó là nhờ một người đàn ông tên là Jim Reekes, người đã làm việc như một kỹ sư âm thanh tại Apple cuối những năm 1980. Reekes là người đã tạo nên một số âm thanh mang tính biểu tượng nhất của Apple và gần đây anh đã xuất hiện trong một Video ngắn của CNBC:

Jim Reekes - Người đã tạo ra âm chụp màn hình cho iPhone ​

Ngoài tiếng sáo "Sosumi" và âm thanh khởi động cổ điển, Reekes đã ghi lại âm thanh màn trập hiện nay của Apple bằng cách sử dụng máy ảnh Canon AE-1 cũ của thập niên 1970 mà ông mua lại ở trường trung học.

Reekes ghi lại máy ảnh của mình với tốc độ cửa trập chậm để tạo ra âm thanh.

Thông tin thêm về Canon AE-1

​

Mặc dù đã ngừng sản xuất từ năm 1984, Canon AE-1 vẫn rất phổ biến và được nhiều nhiếp ảnh gia Analog ưa chuộng.

Được giới thiệu vào năm 1976, Canon AE-1 đã trở thành một trong những chiếc máy film bán chạy nhất mọi thời đại, một lý do lớn là bởi vì nó quá rẻ. Ngày nay, bạn vẫn có thể dễ dàng mua những chiếc máy này trên ebay, với mức giá từ $60-$200 tuỳ vào tình trạng và ống kính đi kèm.

 Nguồn Petapixel

Read More

Chụp ảnh tự sướng nhiều sẽ làm mũi bị to ra?

Từ khi mạng xã hội phát triển, nhiều người có sở thích chụp ảnh tự sướng (selfie) để chia sẻ với bạn bè. Bên cạnh tác dụng tích cực khi tạo ra những niềm vui cho người chụp, ảnh selfie cũng khiến cho nhiều người phải đi phẫu thuật mũi.

Selfie là căn bệnh khó "cai" của nhiều người

Tại sao chụp ảnh selfie lại khiến cho nhiều người đi phẫu thuật mũi. Đó là vì ảnh selfie khiến cho người chụp cảm thấy mũi mình hơi to. “Tội đồ” là cấu tạo camera trước của điện thoại.

Một nghiên cứu gần đây có tên là “Sự méo mó của mũi trong các bức ảnh chụp ở khoảng cách ngắn: hiệu ứng phụ” cho thấy ống kính góc rộng và khoảng cách chụp gần (30 cm) có thể làm mũi người chụp to thêm 30%. Thậm chí ngay cả khi chụp ảnh ở khoảng cách xa hơn, mũi của người trong ảnh vẫn bị biến dạng.

Bên trái là mũi khi chụp selfie và bên phải là mũi bình thường

Nghiên cứu nói trên được thực hiện bởi tạp chí JAMA Facial Plastic Surgery thuộc Hiệp hội Y khoa Hoa Kỳ. Tạp chí này cho biết do bị ám ảnh bởi cái mũi to từ chụp selfie mà nhiều người đã đi phẫu thuật mũi. 55% các cuộc phẫu thuật thẩm mỹ khuôn mặt đã được thực hiện là do người ta muốn mình “nhìn đẹp hơn khi selfie”. Năm 2016 tỷ lệ này chỉ là 42%.

Bác sỹ Boris Paskhover, một trong những tác giả của nghiên cứu, đồng thời cũng là một bác sỹ phẫu thuật cổ và đầu, nói rằng những người trẻ tuổi thường chụp ảnh đăng lên mạng xã hội và họ nghĩ rằng hình ảnh đó là gương mặt thật của họ. “Tôi muốn họ nhận ra rằng khi chụp selfie, họ đang đứng trước một tấm gương méo”, ông Boris Paskhover nói.

Nguồn VietTimes

Read More

5 câu chuyện hấp dẫn đằng sau những thiết kế logo đặc biệt của các nhãn hàng nổi tiếng

Thiết kế Logo có thể là một thứ rất cụ thể và mang tính đại diện cho thương hiệu,có tầm quan trọng cao khi gợi nhắc đến thương hiệu. Hãy nghĩ đến những bó cà phê của Costa, ghi chú âm nhạc của iTunes hoặc quả bóng len của Woolmark.

Đôi khi, có vài thương hiệu với Logo đi kèm không nói gì về sản phẩm hoặc dịch vụ thực tế mà nó cung cấp như Shell và Apple, và một loạt các thương hiệu theo chủ đề động vật như Puma, Jaguar, Penguin , Dove và Red Bull.Tuy nhiên nó vẫn gợi nhớ nhờ sự đặc biệt và thông minh.

Starbucks và McDonalds là hai thương hiệu biểu tượng của Mỹ với các Logo không liên quan như vậy. Nhưng phía sau sự ra đời những Logo thương hiệu mang tính toàn cầu đó là những câu chuyện hấp dẫn.

Hãy đọc tiếp để khám phá thêm năm thương hiệu toàn cầu có các biểu tượng ẩn chứa một câu chuyện hấp dẫn ...

01. Nestlé: thông điệp từ gia đình.

 ​

Bạn có bao giờ cân nhắc mối liên hệ giữa một công ty đa quốc gia về thức ăn và nước uống với một tổ chim ? Thật kì lạ là Nestlé lại như vậy.

Henri Nestlé là một trong những nhà sản xuất Thụy Sỹ đầu tiên phát triển một logo cho việc kinh doanh của mình, và ông đã nghĩ về gia đình để lấy cảm hứng. Nestlé có nghĩa là 'tổ' bằng tiếng Đức, vì vậy có lẽ không đáng ngạc nhiên, trung tâm của Logo là một con chim ngồi trên tổ của nó.

Với các sản phẩm của công ty bao gồm ngũ cốc cho trẻ sơ sinh, Nestlé đã thay đổi biểu tượng khá ngẫu nhiên trở lại vào năm 1868 để biến nó thành một tổ chim, ba chim non được móm mồi bởi chim mẹ để tạo ra sự hợp nhất lý tưởng giữa tên và mục đích của thương hiệu.

Theo thời gian, logo đã được đơn giản hóa dần dần. Và năm 1988, ba con chim nhỏ đã giảm xuống chỉ còn hai con, trong một nỗ lực để đại diện cho 'một gia đình kiểu mẫu' - mặc dù ở dạng chim
02. NBC: một ẩn dụ đầy màu sắc

 ​

Thật khó tưởng tượng để kết hợp một con công với một đài truyền hình trong thời đại hiện đại. Nhưng vào năm 1956, NBC muốn có một ẩn dụ trực quan, thể hiện sự phấn khích của những đổi mới gần đây về tivi màu, và đặt kênh này đi đầu.

Các phiên bản đầu cho thấy một đường nét vẽ bằng chữ cái của một con công, với một cái đuôi cầu vồng vẽ ra. Mỗi trong số 11 'lông' đặc trưng một giọt màu khác nhau ở cuối, tạo ra một vụ nổ sôi động của màu sắc được thiết kế để khuyến khích các chủ sở hữu TV đen trắng hãy chuyển đổi để tận hưởng những trải nghiệm đầy đủ.

Bên cạnh đuôi nổi tiếng của nó, khẩu hiệu 'tự hào như một con công' đã sử dụng cụm từ nổi tiếng để giúp thể hiện niềm tự hào của mạng lưới trong hệ thống màu sắc của nó. Mặc dù trong những năm 70 và đầu những năm 80 - khi Chermayeff & Geismar được đưa lên tàu để sửa chữa lại thương hiệu vào năm 1986, nó đã được sử dụng cùng với thiết bị đồ họa 'N'.

Chermayeff & Geismar đã nhận ra tài sản bảo đảm thương hiệu của con công, ngay cả vào thời điểm khi tivi màu đến theo tiêu chuẩn chứ không phải là bất kỳ điểm bán hàng đặc biệt nào cho mạng. Họ đã cắt giảm số lông còn sáu, để đại diện cho các bộ phận khác nhau của NBCs.

03. Domino's: đếm các chấm

​

Bây giờ nó có thể là chuỗi bánh pizza phổ biến nhất thế giới, nhưng Domino đã có những khởi đầu khiêm tốn như một DomiNicks độc lập mang tên DomiNicks, sau khi chủ sở hữu Dominick DiVarti đã bán lại doanh nghiệp cho Tom Monaghan và James - anh trai của ông vào năm 1960, nhưng đã mua lại trong vòng một năm để đổi lấy chiếc Volkswagen Beetle cũ mà họ đã sử dụng để giao hàng.

Đến năm 1965, Monaghan mở thêm hai cửa hàng, nhưng không thể nhượng quyền cho tên 'DomiNicks' mà không có sự cho phép của DiVarti, và nó không được cấp. Một nhân viên đề nghị thay đổi nó thành "Domino's", và Monaghan ngay lập tức thích nó: bên cạnh sự giống nhau về ngữ âm và khả năng xây dựng thương hiệu thị giác, ông cũng rất vui mừng về những tham vọng nhượng quyền thương mại của ông có thể được thể hiện như thế nào trong logo.

Ba dấu chấm trong biểu trưng cho ba địa điểm ban đầu của Domino: kế hoạch đã thêm một dấu chấm cho mỗi cửa hàng sau đó đã mở. Đó là một ý tưởng gọn gàng, ngoại trừ chuỗi thành công vượt trội hơn bao giờ hết .

04. MGM: Vua rừng

​

Như đã trở thành tượng đài trong ngành công nghiệp điện ảnh, biểu tượng đó - và tiếng ồn kèm theo - thuộc về Metro-Goldwyn-Mayer, còn gọi là MGM.

Nhiều người xem phim đã được gặp một con mèo to dữ dội, được đóng khung bởi bộ phim lôi cuốn của bộ phim như một phần của đỉnh MGM. Nhưng sự kết hợp với bộ phim hoàn toàn ngẫu nhiên: nhà vua của những con thú ban đầu được sử dụng như là một phần của thương hiệu Goldwyn Pictures năm 1916, là một phần thưởng cho trường trung học Columbia của Đại học Columbia Howard Dietz và đặc biệt là đội thể thao, có biệt danh The Lions .

Khi Goldwyn Pictures sáp nhập với Metro Pictures và Louis B. Mayer Pictures vào năm 1924, sư tử - một con vật thực sự, được đặt tên là Slats - vẫn là mặt nạ chính thức của thương hiệu MGM.

Sau khi Slats chết năm 1928, ông đã thành công trong cuộc diễu hành toàn bộ các sư tử MGM, bao gồm Jackie, Telly, Coffee, Tanner và George. Sau đó Leo- một con sư tử khác, đã tiếp nhận vào năm 1957. 
05. Toblerone: núi và gấu

​

Nhiều thương hiệu vẽ về lịch sử và di sản của thành phố hoặc đất nước họ, chứ không phải là các sản phẩm mà họ sản xuất. Toblerone là một ví dụ tuyệt vời: thay vì mô tả bất cứ điều gì liên quan đến chính sô cô la, thương hiệu đã chọn một địa danh - gần Matterhorn - như biểu tượng của họ.


Hình dạng núi đặc biệt này được lặp lại trong các phần hình tam giác của thanh sô cô la, nhưng các tài liệu tham khảo không dừng ở đó. Ẩn trong những mẫu tuyết trên khuôn mặt của ngọn núi là đường viền của con gấu - biểu tượng chính thức của Bern, thành phố của Thụy Sĩ nơi Toblerone được thành lập vào năm 1908.

Các biểu tượng được sử dụng bởi Nestlé và MGM gắn chặt với một cá nhân cụ thể liên quan đến doanh nghiệp - tên của người sáng lập, nơi mà một nhà quản lý đặc biệt nghiên cứu - biểu tượng của Toblerone thể hiện sự tự hào về nguồn gốc của nó và mang lại ý nghĩa toàn cầu cho biểu tượng khu vực ít được biết đến

Nguồn Designervn.net

Read More

Ma thuật ở muôn nơi (Dành cho fan nhà Harry Potter)

Tôi là một đứa mê phép thuật. Hồi nhỏ tôi và những đứa bạn thường đóng  vai những phù thủy. Chúng tôi tìm những quyển sách cũ và coi nó là sách thần chú. Chúng tôi lớn lên cùng Harry Potter, chúng tôi yêu cả thế giới phép thuật và các nhân vật ở đó.
Vì thế tôi đã tạo ra một seri lấy cảm hứng từ thế giới của Harry Potter, tuổi thơ của chúng tôi.
Xin mời các bạn thưởng thức!

Read More

15 LÝ DO BẠN NÊN YÊU NHIẾP ẢNH GIA (NAG)

1. NAG là người có tâm hồn đẹpChỉ có một tâm hồn đẹp mới có thể nhìn ra được cái đẹp để sáng tạo ra một ảnh đẹp.
2. NAG là người có chiều sâuNAG có thể nhìn xuyên qua cái vẻ bề ngoài và thấy được cái đẹp tìềm ẩn bên trong. Bạn sẽ rất yên tâm vì cái đầu bù xù buổi sáng của bạn đối với anh ấy là nghệ thuật.
3. NAG là người dể cảm thôngVì lúc nào cũng phải cảm nhận được cái “hồn” để tạo ra ảnh có hồn, nên anh ấy rất nhạy bén với những tâm trạng buồn vui của bạn.
4. NAG là người tỉ mỉNAG thường kiểm tra ảnh trên từng pixel chi tiết bằng cách phóng ảnh to ra 100%, nên anh ấy sẽ không hời hợt và bỏ sót bất cứ điều gì khi bạn cần anh ấy giúp bạn.
5. NAG là người kiên nhẫnNAG phải thường xuyên chờ đợi mới có thể bắt được một khoảnh khắc để tạo ra một ảnh đẹp như ý, với tính kiên nhẫn này anh ấy sẽ chờ đợi bạn đi mua sắm mà không bao giờ mở lời than phiền.
6. NAG sẽ dắt bạn đến những nơi tuyệt nhấtNAG đi nhiều nơi để khám phá và tìm góc ảnh đẹp, nên anh ấy biết rất nhiều địa điểm vừa có phong cảnh đẹp và vừa có đặc sản tươi ngon và quan trọng là rất rẻ.
7. NAG là người cầu tiếnCái gì trong nhiếp ảnh cũng phải tối ưu, nào là lấy nét tối ưu, độ phơi sáng tối ưu….nên bạn an tâm rằng anh ấy sẽ cố gắn mọi thứ đến tối ưu, vượt qua mong đợi của bạn.
8. NAG là người sống lành mạnhĐón bình minh, đi bộ và leo núi để tìm góc ảnh đẹp đều là những hoạt động rất tốt cho sức khoẻ. Lúc anh ấy không chụp ảnh thì anh ấy ở nhà xử lý ảnh, nên anh ấy không có thời gian hoặc có ý muốn đi la cà nhậu nhẹt hay đi bia ôm.
9. NAG là người biết tiết kiệm và là quỹ tiết kiệm khẩn cấp
10. Máy móc thiết bị tốn rất nhiều tiền và NAG phải dùng đủ mọi cách dành dụm tiền để mua được chúng. Sau nhiều năm như thế anh ấy rất rành về những cách tiết kiệm hiệu quả. Một điều tuyệt là trong trường hợp khẩn cấp các thiết bị đó có thể được bán để lấy tiền nhanh chóng.
11. NAG biết quan tâm bạn đúng nhấtTrong mổi ảnh đều phải có nào là chủ thể nào là chi tiết phụ….Hơn ai hết NAG đả quen với chọn lựa điểm nhấn, nhận ra cái gì quan trọng và cái gì không. Nên hãy tin rằng những gì quan trọng đối với bạn sẽ được anh ấy chú ý đúng mức.
12. NAG là người thông minhNAG phải biết tiếng Anh mà phải là tiếng Anh kỹ thuật như filter, sensor, f-stop….Anh ấy nhạy bén với kỹ thuật như cấu hình, điểu khiển máy ảnh phức tạp và xử dụng các phần mềm. Vì thế bạn sẽ yên tâm khi có anh ấy bên bạn vì mọi thứ hư cũng đều được anh ấy sửa hết.
13. NAG biết làm cho bạn đẹpAnh ấy rất thông thạo về màu sắc và những cách làm đẹp như màu nóng, màu lạnh, tông suyệt tông….Ở bên anh ấy bạn sẽ có một chuyên gia tư vấn thẩm mỹ và thời trang miễn phí.
14. NAG biết biến bạn thành modelBạn lên cân, da không trắng, mặt bị mụn? không sao hết, chỉ chừng 10 phút trong Photoshop anh ấy sẽ làm cho bạn đẹp như model.
15. NAG có khả năng giúp bạn gánh vácDo phải khuân vác thiết bị máy móc nặng và đi bộ nhiều km thường xuyên, nên khả năng vác đồ của anh ấy khá tốt. Bạn sẽ đỡ nhọc nhằn khi dọn nhà, đi chợ hay đi mua sắm.
16. NAG rất dễ bảoBởi vì NAG có đam mê quá rõ ràng, nhờ thế bạn mới có cái “tẩy” để nắm. Chỉ cần doạ là không cho đi chụp ảnh, thế là anh ấy sẻ ngoan ngoãn chìu chuộng bạn để được “cấp visa”. Ngoan như thế thì còn gì bằng
17. Lưu ý: Vì những lý do trình bày trên, bạn thấy là NAG có quá nhiều ưu điểm, nên NAG thường được nhiều người yêu mến. Nếu bạn muốn yêu một NAG thì bạn phải cố gắn nhé. Cố lên!

Nguồn AndreLuu

Read More

Thế giới bé nhỏ trong mơ này sẽ khiến bạn vô cùng thích thú đấy!

Nhiếp ảnh gia này đã dành ra 2 năm để xây dựng nên một thế giới tí hon vô cùng ngộ nghĩnh

Cùng ngắm những bức ảnh này nhé, chắc chắn nó sẽ khiến cho các bạn cảm thấy thích thú.

Cánh đồng Marshmallow

Vụ mùa

Cùng chèo thuyền nào

Núi dứa khổng lồ

Ngày lễ cá hộp

Niềm vui không giới hạn

Nguồn Bored Panda

Read More

Những tấm ảnh xuất sắc nhất năm 2017 được chụp từ iPhone (Phần 2)

iPhone vẫn luôn được đánh giá là một trong những smartphone chụp hình cho chất lượng ảnh tốt nhất. Qua ống kính của những người yêu ảnh đến từ hơn 200 quốc gia, bạn sẽ thấy cuộc sống này muôn vàn sắc thái ngay từ chính những khoảnh khắc bình dị thường ngày.

16: Magali Chesnel, Pháp, Vị trí số 1 - cây

"Gió bão thổi quét qua châu Âu  trong mùa đông này,  tuyết bắt đầu rơi ở Versoix, một thị trấn nhỏ gần Geneva, Thụy Sĩ. Cường độ lúc này lạnh -10 đến -18 độ), với gió mạnh thổi trên 100 km/h, sóng từ hồ Leman quá khắc nghiệt đến nỗi chúng băng qua các con đê và các giọt nước làm đóng băng tất cả những gì chúng chạm vào , kể cả cây. Tôi chụp được bức ảnh này vào sáng sớm trên mặt đất đông cứng. Tôi thực sự ngạc nhiên trước cách mà thiên nhiên tạo ra những tuyệt tác. Tôi thực sự thích khám phá những khoảnh khắc mà cuộc sống mang đến chonhững nhiếp ảnh gia như tôi.  Khi khoảng khắc được bắt gặp, mục tiêu cuối cùng của tôi là tạo nên cảm xúc.

17: Vlad Vasylkevych từ Kiev, Ukraine; Vị trí số 3 – chân dung

Họ nói, "Tiêu đề của tác phẩm này là" Hãy chạy với chúng tôi, và đó là một cuộc chạy đua ", và đó là  một sự kiện đáng quan tâm hàng năm. Sự kiện này kết hợp thể thao và sự vui nhộn với mục tiêu mang lại thông điệp về lối sống lành mạnh cho thành phố nhộn nhịp.  Trong đó có một nơi để chạy, một chương trình âm nhạc, một danh sách giải thưởng và từ thiện cho trẻ em. màu sắc thể hiện sự cá tính và độc đáo của mỗi thành viên 

18: Joseph Cyr từ Tucson, Arizona, Mỹ; Vị trí thứ 3 – hoàng hôn

"Sky on fire" đã trở thành một từ khóa phổ biến trên các phương tiện truyền thông xã hội. Tôi cố gắng dành khoảng  thời gian sau khi làm việc của tôi để có thể hoàn thành bức ảnh ngay lúc hoàng hôn. Đắm chìm trong sa mạc,trong những gam màu “chín muồi" khoảng nửa tiếng sau khi mặt trời lặn sau đường chân trời. Bầu trời vào buổi tối đặc biệt này đã chặn đứng tôi trong bài hát của tôi, góc trời theo mùa của những tháng mùa đông cho tôi thấy một chút hương vị nhẹ nhàng với màu sắc của những  đám mây"

19: Juan Carlos Castanẽda, Mỹ, Vị trí nhứ nhất, "The America I Know"

"Những bức ảnh này được chụp vào ngày 5 tháng 12 năm 2016 tại Standing Rock, North Dakota. Ngày đó những người bảo vệ nước- những người đứng lên cho bộ lạc Sioux, đã bị  xua đuổi bởi Phòng Cảnh Sát Hạt Morton County. Hàng ngàn cựu chiến binh đã đến giúp đỡ chúng tôi. Họ nói với chúng tôi rằng họ đã thề sẽ bảo vệ đất nước này khỏi tất cả kẻ thù trong và ngoài nước. Những cựu chiến binh vẫn còn đi dạo vào chiều hôm đó và chắc chắn để cho mọi người biết rằng họ ở đó giúp bảo vệ Standing Rock. Mọi người đã trải qua ngày đó với một cơn bão từ 40 đến 50 dặm/giờ gió với nhiệt độ -30F. Chiều cao của cơn bão và cuộc diễu hành được chụp với bức ảnh đầu tiên. Mọi người đều đứng đó cho đến khi cơn bão dừng lại. Ngay sau khi bức ảnh đó được chụp, mọi người đều phải quay trở lại trại và các sĩ quan bên kia cầu cũng phải ra đi. Đó là một lời nhắc nhở tuyệt vời về những người phụ trách thực thụ. "

20: Sidney Po Từ Cebu, Philippines, Vị trí số 1- Hoa

"Khoảng 20km về phía đông nam của thành phố Cebu, nơi tôi sống là thị trấn Cordova thuộc đảo Mactan. Nơi đây đã trở thành điểm thu hút khách du lịch (cả trong nước và nước ngoài) đặc biệt vào ban đêm khi tất cả đèn LED trắng phát sáng.

21:  Kuanglong Zhang Từ Thâm Quyến, Trung Quốc, Nơi thứ 3, Nhiếp ảnh gia của năm

"Udaipur là một trong những thành phố lãng mạn nhất ở Ấn Độ. trong trung tâm thành phố, tôi chụp một khoảnh khắc của một trong những nhân viên nhìn ra ngoài cửa sổ như thể ông đã nhìn thấy quá trình xây dựng lâu đài từ lâu, đó là một khoảnh khắc rất tuyệt vời. "

22: David Hayes Từ Milford Oh, Hoa Kỳ, Vị trí số 1 - "Still Life"

"Tôi đã làm việc trong vài năm gần đây và cũng giống như các họa tiết trang trí kiểu như vậy. Gần đây tôi đã nhìn thấy một số hình ảnh khác , tôi đã sử dụng một ngọn nến hút thuốc lá và muốn nhìn thấy những gì tôi có thể làm với khái niệm đó. "

23: Xiaoying Tang Từ Chiết Giang, Trung Quốc, Vị trí thứ 2 - Sunset

24: Aaron Sandberg Từ Chicago Il, Hoa Kỳ, Vị trí số 1 - Thiên nhiên

"Tôi chụp bức ảnh này vào cuối tháng 7 năm 2016 trong khi ở Sigtuna, Thụy Điển. Tôi đã sử dụng iPhone 6 cũ của mình (máy ảnh gốc) rồi thực hiện một số quá trình xử lý sau bằng ánh sáng với Snapseed, Photoshop Fix và VSCO. Hình ảnh này không cần chỉnh sửa quá nhiều, không giống như một số người khác, tác phẩm  của tôi rất tự nhiên. Đây là bức ảnh tuyệt vời nhất trong vô số các bức ảnh của tôi

25: Shuo Li Từ Bắc Kinh, Trung Quốc, Vị trí thứ 3 

"Bức ảnh được chụp tại khô bảo tồn quốc gia maasai mara, vào ngày mùng 6 tháng 10 2016. Ddoss là chuyến khám phá hoang dã cuối cùng trong ngày, tôi và bạn đang rời Maasai Mara. Bầu trời trong xanh với những đám mây đẹp, tôi nhận thấy một con hươu cao cổ đang ăn lá Kigelia Africana. Chúng tôi đã lái SUV của chúng tôi quanh con hươu cao cổ, và sau đó tôi tìm thấy góc quay tốt nhất để chụp bức ảnh này. "

26: Shuo Li Từ Bắc Kinh, Trung Quốc, Nơi thứ 3, Động vật

"Nó đã được thực hiện tại Khu bảo tồn Quốc gia Maasai Mara, vào ngày 6 tháng 10 năm 2016. Đó là cuộc thăm quan cuối cùng. Vào ngày hôm đó, bạn tôi và tôi đã rời Maasai Mara. Bầu trời trong xanh với những đám mây đẹp, tôi nhận thấy một con hươu cao cổ đang ăn lá Kigelia Africana. Chúng tôi đã lái SUV của chúng tôi quanh con hươu cao cổ, và sau đó tôi tìm thấy góc quay tốt nhất để chụp bức ảnh này".

27: Yeow-kwang Yeo Từ Singapore, Giải nhì, Nhiếp ảnh gia của năm

"Chines kịch đường phố truyền thống là một phần của văn hóa Trung Quốc. Thật không may, thế hệ trẻ ở Singapore không còn quan tâm đến chúng. Do đó các vở opera đường phố đang nhanh chóng biến mất. Thay vì chụp hình của họ, tôi quyết định đi phía sau sân khấu để nắm bắt hoạt động chuẩn bị của người biểu diễn. Tôi nhận thấy người biểu diễn kinh nghiệm này đang nghỉ ngơi một lát để chờ đợi tới lượt mình trình diễn. Tôi bị thu hút bởi ánh sáng của bức màn nhựa cũ, quạt điện, và bầu không khí tĩnh lặng xung quanh. "

28: Jen Pollack Bianco Từ Seattle Wa, Hoa Kỳ, Vị trí số 1 - Du lịch

"Tôi đã ghi bức ảnh này trên một chiếc cầu ở quần đảo Lofoten của Na Uy nhìn ra đảo Reinefjord về phía Olstinden.  Phía các cabin màu đỏ là các khu câu cá truyền thống. Năm nay tôi đã tới Bắc cực hồi tháng Hai. Tôi chụp bức ảnh này ngay sau khi mặt trời mọc trong cơn bão tuyết. Màu sắc thay đổi mỗi  phút, và lượng tuyết rơi nhiều làm thay đổi tâm trạng căng thẳngcủa tôi từng giây . Đó là một tình huống "chờ đợi cho ánh sáng" cổ điển. Trời thật tuyệt và không khí tuyệt vời, nhưng rất lạnh và lộng gió. Tôi đã quay bức ảnh này bằng ứng dụng camera gốc trên iPhone 7 .Ánh sáng đã  đẹp và tôi và sử dụng một ứng dụng của bộ lọc Instagram Clarendon, mà punched lên màu xanh trong nước. Tôi luôn luôn là một fan hâm mộ của cảnh hoàng hôn, nhưng có thể chụp ảnh mặt trời mọc quả thực là huyền diệu. "

29: Laura Warren Từ Putney, Vt, Hoa Kỳ, Vị trí thứ 3, Hoa

"Tôi là một giáo viên  ở NJ nhưng  được giảng dạy nhiếp ảnh tại trường Landmark College ở Putney, VT trong 5 mùa hè vừa qua. Tôi đã dạy cho sinh viên cách tối giản các nguồn gốc và sử dụng ánh sáng tự nhiên. Tôi cũng dạy học viên làm thế nào để tìm tâm hồn trong tự nhiên. "

30: Kaiyuan Teng Từ Đài Loan, Đài Loan,Vị trí thứ 3 - cây

"Ảnh chụp vào năm 2016 khi tôi đi đến Osaka. Tôi tìm thấy cây cối trong quảng trường, chúng  trông giống như  người bọc băng. Bản thân cây là sinh vật bị kết nối bởi gốc rễ của chúng, và bây giờ chúng cũng được bao phủ bằng dây đai. Không khí căng thẳng và ngột ngạt kích hoạt sự tò mò , và  tôi đã chụp bức ảnh này. "

31: Li Jinquan Từ Bắc Kinh, Trung Quốc, Vị trí thứ 3, Du lịch

"Hàng năm, những người đến từ khắp nơi trên thế giới đang tụ tập trước The Taj Mahal bất kể niềm tin của họ là gì. Tôi đến đó vào tháng 1 năm 2014 với tư cách khách du lịch. Tôi đã nhìn thấy kiến trúc kỳ diệu này, con người và cái bóng của tòa nhà in  trên mặt nước, rất ấn tượng với tôi. Trong mắt tôi, những người trong bức ảnh này dường như là giữa mộng ảo và thế giới thực. Tôi tin rằng các bức ảnh đẹp ở khắp mọi nơi nhưng những câu chuyện đằng sau những bức ảnh lại càng có ý nghĩa không chỉ với tôi mà ngay cả với thế giới. "

32: Patryk Kuleta Từ Warsaw, Ba Lan, Vị trí số 2, Kiến trúc

"Chụp vào tháng 4 năm 2017, gần nơi gọi là Westerplatte- nơi Chiến tranh Thế giới II bắt đầu. Trong lĩnh vực này rất nhiều công ty mới đang xây dựng văn phòng của họ và do đó nó thu hút mọi sự chú ý của tôi . Nó  trông giống như mật mã".

33: Joseph-cyr Từ Tucson Az, Hoa Kỳ, Vị trí số 3, Thiên nhiên

"Đi xuống từ đường mòn sau khi làm việc không mệt mỏi  trên một sườn núi phía trên một hẻm núi ở dãy núi Santa Catalina, nhóm saguaros này đã bắt mắt tôi. Biểu tượng, có lẽ là sáo rỗng, những cây  xương rồng khổng lồ này, nhưng tôi không bao giờ lưỡng lự chạy trong số những cột sống này có thể sống được hơn hai thế kỷ và cân nặng một vài tấn. Độ sáng của ánh sáng vào các buổi tối mùa đông làm tăng thêm hương thơm chiêm niệm cho sa mạc. Thật tốt khi được nhắc nhở về sự ngắn gọn của chúng ta. "

34: Thea Mihu Từ Sibiu, Romania, Vị trí số 2, Tin tức / sự kiện

Được chụp  vào ngày 4 tháng 2 năm 2017 trong cuộc biểu tình chống tham nhũng ở Rumani, cuộc biểu tình lớn nhất kể từ khi chế độ cộng sản sụp đổ, nơi hàng ngàn người phản đối sáng tạo chống lại chính phủ Rumani.

35: Francesca Tonegutti Từ Milan, Ý, Vị trí thứ nhất, Động vật

"Bức ảnh được chụp sau một trang phục dạ hội tại" Cuadra de la luz "ở Chiclana de la Frontera, Andalucia, Tây Ban Nha. Con ngựa trong bức ảnh là ngựa của tôi, Yeguizo. Nó đang nghỉ ngơi và phơi nắng".
Nguồn VietTimes

Read More