Mẹo quản lý thời gian hiệu quả cho người sáng tạo

Mọi người thường nói rằng 24 giờ là không đủ để làm mọi thứ họ cần. Tuy nhiên, chúng ta cũng không thể thêm vài giờ nữa trong ngày. Những gì chúng ta thực sự có thể làm là sử dụng thời gian đúng cách. Quá trình tổ chức và lập kế hoạch thời gian của bạn được gọi là quản lý thời gian. Ngày nay việc sử dụng thời gian thích hợp quan trọng hơn bao giờ hết. Quản lý thời gian giúp chúng ta làm việc hiệu quả hơn và làm việc thông minh hơn.

Khi bạn làm việc trong một ngành sáng tạo, quản lý thời gian dường như là một thứ xa vời và không thể làm được. Quá tải công việc, thiếu cảm hứng không bao giờ cho phép bạn cảm thấy tự do trong việc kiểm soát thời gian. Hôm nay bài viết của chúng tôi trình bày một số lời khuyên thực tế về quản lý thời gian dành cho các Designer, các nhà sáng tạo.
Lên kế hoạch cho một ngày của bạn

Nhiều người khi đến công ty làm việc có thể dành toàn bộ buổi sáng để lướt mạng xã hội cho đến giờ ăn trưa và sau đó tự hỏi cả buổi sáng đã đi đâu. Vấn đề là chúng ta hiếm khi lên kế hoạch cho ngày hôm nay và chúng ta không biết nhiệm vụ nào, trong số hàng trăm công việc cần phải làm. Kế hoạch hàng ngày giúp tổ chức các nhiệm vụ và đưa ra đánh giá về ngày của bạn sẽ trôi qua như thế nào.

Nó rất hữu ích để hình thành thói quen hàng ngày của bạn. Có nhiều cách để tạo ra một kế hoạch hàng ngày hiệu quả. Ví dụ, bạn có thể viết một danh sách việc cần làm trong sổ nhật ký hoặc ghi một số ghi chú trên điện thoại thông minh của mình. Hơn nữa, ngày nay nhiều ứng dụng làm cho quá trình này dễ dàng hơn.

​

Sắp xếp thứ tự yêu tiên cho danh sách của bạn

Việc tạo danh sách việc cần làm cá nhân của bạn có thể trở thành một vấn đề khi bạn có vô số nhiệm vụ cần thực hiện. Sắp xếp thứ tự ưu tiên cho danh sách việc cần làm của bạn sẽ giúp bạn tập trung và dành nhiều thời gian vào những việc thật sự khó khăn. Đánh giá các công việc của bạn theo thứ tự, sử dụng hệ thống sắp xếp thứ tự theo ABCD được diễn giải trong các khóa học về quản lý thời gian.

Loại bỏ những nhân tố gây sao lãng

Nếu bạn là một nhà thiết kế hay một người vẽ tranh minh họa, công việc của bạn sẽ sử dụng nhiều đến Internet, toàn thời gian hoặc một phần. Tất nhiên, Internet là nguồn thông tin hữu ích chính, nhưng mặt khác, nó cũng những nguyên nhân gây sao lãng như các mạng xã hội và các trang web giải trí. Can thiệp vào quá trình sáng tạo, bạn không thể tập trung hoàn toàn vào nhiệm vụ có nghĩa là bạn không thể thực hiện công việc đúng cách. Chắc chắn, rất khó để loại bỏ tất cả các phiền nhiễu trên web vì chúng ta cần phải kiểm tra email hoặc liên hệ với khách hàng.

Trong hầu hết các trường hợp, bạn có thể chọn thời gian nhất định cho phần này của thói quen hàng ngày như 10 giờ sáng và 6 giờ chiều và điều đó là đủ để theo kịp với những điều đang diễn ra và giữ liên lạc với khách hàng. Tạm thời khóa những trang mạng xã hội trong lúc làm việc sẽ giúp bạn tập trung năng lượng và tăng hiệu quả công việc.

​

Theo dõi thời gian

Tiếp tục ghi chú số lượng thời gian mà bạn đã dùng để hoàn thành công việc. Từ đó bạn sẽ biết được những thói quen không tốt tiêu tốn bao nhiêu thời gian của bạn.

Từ bỏ thói quen trì hoãn

Thói quen trì hoãn đến từ 3 nguyên nhân: nhiệm vụ khó chịu hoặc không hứng thú, nỗi sợ thất bại, không biết bắt đầu từ đâu.

Với nguyên nhân “nhiệm vụ khó chịu”, bạn nên giao lại cho người làm tốt việc đó hơn bạn; nếu không thể giao phó, bạn hãy thừa nhận là bạn đang trì hoãn vì bạn thấy khó chịu, hãy nghĩ đến cảm giác nhẹ nhõm sau khi giải quyết được việc đó và nên lập kế hoạch cho những nhiệm vụ này một cách dứt khoát.

Với nguyên nhân “nỗi sợ thất bại”, cách tốt nhất là trực tiếp đối đầu với nó, dùng hoạt động để xua tan trở ngại tinh thần.

Với nguyên nhân “không biết bắt đầu từ đâu”, bạn nên "nhảy" vào công việc ở một điểm bất kỳ. Sau khi đã vào cuộc, có thể bạn sẽ tìm được cách thực hiện tiếp và điều này giảm được khả năng trì hoãn. Hoặc bạn chia nhỏ công việc và thực hiện từng phần một theo mức độ quan trọng giảm dần.

​

Không nhận những việc vượt ngoài khả năng

Đừng nhận thêm trách nhiệm mới khi bạn không biết rõ liệu mình có đủ thời gian để hoàn tất việc đó hay không.

Bạn có thể tránh gây quá tải cho lịch làm việc của mình bằng cách ý thức rõ mục tiêu chính, giao phó công việc cho người khác, thực hiện theo quy tắc 80/20 (20% hành động sẽ dẫn đến 80% kết quả quan trọng) và học cách nói “không” với những người cố tìm cách đùn đẩy công việc của họ cho bạn.

Đừng quên tận hưởng cuộc sống của bạn

Công việc sáng tạo đòi hỏi năng lượng sáng tạo, nhưng các dự án vô tận, các cuộc họp, động não, và các thói quen làm việc khác có thể khiến chúng ta mệt mỏi bất kể chúng ta yêu công việc của mình đến mức nào. Chúng ta cần có thời gian để thư giãn và bạn nên thêm ngay nó vào lịch trình của bạn. Một buổi tối với bạn bè của bạn hoặc trong phòng tập thể dục có thể giúp bạn tiếp thêm nguồn năng lượng tích cực và truyền cảm hứng cho bạn để làm một cái gì đó mới và tuyệt vời. Vì vậy, đừng quên tìm cơ hội có thời gian vui vẻ.

​

Sử dụng các mẹo này, bạn có thể cải thiện không chỉ luồng công việc mà còn cả lối sống hàng ngày của bạn.
Nguồn Designervn

Read More

Lịch sử nhiếp ảnh thế giới

Thập niên 30 của thế kỷ 19, Louis Daguerre đã phát minh thành công kỹ thuật chụp ảnh. Thời thanh niên ông là một nhà nghệ thuật. Đến năm hơn 30 tuổi, ông thiết kế ra một loại kính đặc biệt, dùng hiệu quả đặc thù để làm hiện lên toàn cảnh của một bức tranh. Trong khi ông theo đuổi công việc làm đó thì nảy sinh ra ý tưởng muốn chế tạo một chiếc máy không cần bút vẽ, không cần sơn dầu mà có thể tự động hiện ra mọi cảnh tượng tức là sáng chế ra một máy chụp ảnh.

Louis-Jacques-Mandé Daguerre (18 tháng 11 năm 1787 - 10 tháng 7 năm 1851) là một nghệ sĩ, nhà vật lý học người Pháp

 

Sự cố gắng của ông lúc đầu nhắm chế tạo ra một chiếc máy chụp ảnh thực dụng đã không thành công. Năm 1827, ông gặp Nielfs. Có lẽ lúc đó Nielfs cũng đang cố gắng thiết kế ra một chiếc máy ảnh. Hai năm sau họ trở thành đôi bạn cùng cộng tác với nhau. Năm 1833, Nielfs đột ngột qua đời, Daguerre kiên trì tiếp tục công trình nghiên cứu của mình. Đến năm 1837, ông mới thành công trong việc phát triển một hệ thống chụp ảnh có giá trị thực dụng. Thiết bị đó được goị là máy chụp ảnh Daguerre.

 

Năm 1839, Daguerre công bố trước công chúng chiếc máy chụp ảnh đầu tiên của mình nhưng không xin được bằng sáng chế độc quyền. Đáp lại, chính phủ Pháp đã cấp tiền trợ cấp hàng năm cho con của Daguerre và Nielfs. Sự công bố về phát minh của Daguerre đã gây dư luận xôn xao trong công chúng. Daguerre đã trở thành nhân vật anh hùng và đón nhận nhiều danh dự. Cùng lúc đó, chiếc máy ảnh của ông thiết kế đã nhanh chóng được sử dung phổ biến rộng rãi. Sau đó không lâu, Daguerre nghỉ hưu.

 

Rất ít có phát minh nào được sử dụng rộng rãi nhiều mặt như máy ảnh. Thực tế, nó đã được sử dụng rộng rãi mọi lĩnh vực trong nghiên cứu khoa học. Đối với một số người thì chụp ảnh là một hình thức nghệ thuật nghiêm túc, còn đối với hàng trăm triệu người khác, nó là một trò chơi vui vẻ được nhiều người ưa thích. Một bức ảnh chụp sẽ mang đến cho chúng ta tin tức về giáo dục thời sự và quảng cáo. Một bức ảnh chụp làm cho chúng ta hồi ức lại quá khứ một cách sinh động. Nó là một vật thường thấy nhất trong các đồ kỷ niệm. Tất nhiên là kỹ thuật quay phim trong điện ảnh cũng là một bước phát triển quan trọng của kỹ thuật chụp ảnh, ngoài việc phục vụ giải trí, nó còn được ứng dụng vào nhiều lĩnh vực cũng giống như chụp ảnh.

 

Không có một phát minh nào là công lao của một người duy nhất. Trước Daguerre đã có nhiều việc cần thiết được chuẩn bị cho sự phát triển của bản thân ông. Hộp đen (một dụng cụ tương tự như máy ảnh có một lỗ thủng nhỏ nhưng không có phim) đã được phát minh trước Daguerre 800 năm. Thế kỷ 16, Gerolamo Cardano đã tiến một bước dài trong việc làm thế nào lắp được thấu kính vào lỗ thủng của hộp đen, mở màn cho việc phát minh ra máy ảnh hiện đại được mọi người yêu thích. Do hình ảnh của nó cơ bản không thể giữ lại được nên chưa thể xem là một máy chụp ảnh. Một sự phát hiện có tính chất chuẩn bị quan trọng hơn nữa do Theodore Whilliam Schultz hoàn thành vào năm 1727. ông phát hiện nitoras bạc là chất có cảm ứng nhạy đối với ánh sáng. Mặc dù ông đã dùng phát minh đó để tạo ra được một số hình ảnh mà tạm thời có thể bảo lưu được nhưng Schultz không đi sâu nghiên cứu thêm về phát hiện đó.

 

Đại lộ Temple, bức ảnh nổi tiếng của Daguerre chụp ngày 4 tháng 5 năm 1838 tại Paris. Bức ảnh chụp một con phố trong khoảng thời gian 10 phút, do hạn chế về kỹ thuật ở thời kỳ đó. Tất cả các xe cộ chuyển động đều không hiện trong tấm hình. Riêng ở góc trái, một người đàn ông đứng yên để đánh giày và đây là tấm hình đầu tiên có ghi lại hình ảnh con người. Giống như hầu hết các bức hình chụp theo phương pháp Daguerre, hình ảnh trong tấm ảnh này bị lật ngược như khi nhìn qua một tấm gương.

 

Người đi đầu gần với Daguerre nhất là Nielfs sau này trở thành người cộng tác với Daguerre. Năm 1820 Nielfs phát hiện được một loại hắc ín ở vùng Jutia (một khu vực phía nam của Palestine cổ) có tính chất nhạy cảm đối với ánh sáng. Kết hợp một chiếc hộp đen với vật liệu nhạy cảm ánh sáng, Nielfs đã chế tạo thành công một máy chụp ảnh đầu tiên trên thế giới (hiện nay người ta còn lưu giữ được chiếc máy chụp ảnh do ông chế tạo vào năm 1826). Chính vì vậy mà có một số người cho rằng Nielfs phải được công nhận là người phát minh ra máy ảnh đầu tiên. Nhưng phương pháp chụp ảnh của Nielfs hoàn toàn không thể sử dụng một cách tiện lợi, nó phải mất tám tiếng đồng hồ đưa ra ánh sáng mới hiện lên hình ảnh. Tuy nhiên, sau đó vẫn chỉ có được một bức ảnh lờ mờ.

 

Phương pháp của Daguerre là hình ảnh được ghi lại trên một miếng gỗ phẳng có thoa chất i ốt bạc. Đưa ra ánh sáng từ 15 tới 20 phút là xong. Tuy phương pháp này còn phiền phức nhưng đã trở thành thực dụng. Trong vòng hai năm sau khi Daguerre công bố phương pháp chụp ảnh của mình thì những người khác đã đề xuất một cải tiến nhỏ là thêm vào chất i ốt bạc một lượng brôm bạc, chỉ một tí thay đổi đó đã giúp cho tác dụng cảm quang được nhanh hơn làm cho máy ảnh càng trở nên thực dụng.

 

Năm 1839, ít lâu sau khi Daguerre công bố phát minh của mình thì một nhà khoa học của nước Anh là Wiliam Henry Fox Talbot đã công bố phương pháp chụp ảnh đã cải tiến của mình. Nó giống như phương pháp chụp ảnh hiện nay chúng ta đang sử dụng tức là dùng âm bản để chụp ảnh. Một sự ghi lại hình ảnh khiến cho mọi người đều cảm thấy hết sức thú vị. Trên thực tế, vào năm 1835 Talbot đã có được bức ảnh đầu tiên của ông. Việc đó xảy ra sớm hơn hai năm trước khi Daguerre công bố kỹ thuật nhiếp ảnh của mình. Talbot do cùng một lúc còn theo đuổi một số công trình nghiên cứu khác nên không thể nhanh chóng tiến hành việc thực nghiệm về nhiếp ảnh đến nơi đến chốn. Nếu ông có thể làm như vậy thì rất có khả năng đưa hệ thống nhiếp ảnh của mình vào khai thác thương mại trước Daguerre.

 

Ngày 19 tháng 8 năm 1839, chính phủ Pháp tuyên bố phát minh này là "món quà tặng miễn phí cho toàn thế giới".

 

Sau phát minh ra kỹ thuật nhiếp ảnh của Daguerre và Talbot thì kỹ thuật nhiếp ảnh đã có những bước cải tiến lớn lao như việc xử lý âm bản theo dạng ướt, xử lý âm bản theo dạng khô rồi tiến tới có những cuốn phim như hiện nay như phim màu, điện ảnh, nhiếp ảnh bằng đèn chớp và máy phô-tô-cóp-pi. Mặc dù có rất nhiều người tham gia vào việc phát triển kỹ thuật nhiếp ảnh nhưng dư luận nói chung vẫn đánh giá sự cống hiến của Daguerre là quan trọng nhất. Trước ông, không có một hệ thống nhiếp ảnh nào được gọi là thực dụng trong khi thiết kế của ông đứng về mặt kỹ thuật là hoàn toàn thực dụng và nhanh chóng được sử dụng rộng rãi. Hơn nữa, sự phát minh mang tính đại chúng hoá của ông đã có tác dụng xúc tiến to lớn đối với sự phát triển của ngành nhiếp ảnh.[1]

 

Daguerre mất ngày 10 tháng 7 năm 1851 tại Bry-sur-Marre cách thủ đô Paris 12 km. Khu mộ ông tại đây có một tượng đài trang trọng để tưởng nhớ tới người con vinh quang này của nước Pháp.

 

Một trong những ảnh nguyên mẫu Daguerre (daguerréotype) đã làm xáo trộn lịch sử ngành nhiếp ảnh Những chuyên gia Pháp và Mỹ tranh luận về việc bức chân dung chụp đầu tiên của nhân loại do Louis Daguerre ký năm 1837.

 

Bức chân dung nhỏ xíu chỉ nằm gọn trong lòng bàn tay nhưng hiệu quả của nó như một trái bom đã làm xáo trộn thế giới vi mô của những chuyên gia. Ðó là một khuôn mặt trắng bệch của một người đàn ông, tóc bù xù, mắt mở to, khắc trên một tấm chì phủ bạc mà khi muốn coi, phải nghiêng một cách kiên nhẫn mới thấy những nét của ông ta nổi lên, cũng như trong cái gương vậy.

 

Sau lưng tấm ảnh có ghi năm 1837 bằng thủ bút, luôn luôn kèm theo tên tác giả là Louis Daguerre. Louis Daguerre sáng tác ngành máy ảnh chung với Niépce, nhưng đã đăng riêng tên mình vào phương thức sáng chế và trình ra cho công chúng năm 1839.

 

Bức ảnh này hiện nằm trong tay Marc Pagneux, người buôn ảnh nổi tiếng và là chủ nhân bức ảnh nguyên mẫu đặc biệt này: "Nó không phải chỉ là một bức ảnh mà là một vật thuộc lịch sử khoa họ" Bức ảnh đã được in ra -tức là đã tiết lộ- trong báo Le Monde và bài Nghiên cứu phim ảnh (Études photographiques) do nhà sử học nghệ thuật André Gunthert và kỹ sư Jacques Roquencourt viết. Những phản ứng đầu tiên không phải từ Pháp, mà từ Hoa Kỳ, một nước sản sinh nhiều nhà nghiên cứu về phương thức Daguerre. Nhiều người không tin, nghi ngờ khi chưa thấy ảnh, có người thì chào đón phát minh. Chữ ký, ngày chụp, tính chất chung đã biện hộ cho sự chính xác của vật, nhưng cũng có những người chờ phân tích tấm bảng đồng mới tin được. Sự khám phá này cụ thể hóa cho lời tuyên bố của chính Daguerre hồi tháng 2 năm 1838: nước Pháp (Niépce và Daguerre) và nước anh (Talbot) bàn cãi về phát minh ngành nhiếp ảnh.

 

Các nhà sử học Hoa Kỳ xâu xé nhau từ mười lăm năm nay vụ tấm ảnh xưa nhất khoảng năm 1839, giờ đây tấm ảnh này sớm hon tới hai năm. Sự chính xác của bức hình này đã không những có sớm hơn ai năm mà chỉ cần ngồi hai phút để chụp, trong khi đó Daguerre, năm 1939, muốn chụp hình, phải ngồi im dưới nắng trong 15 phút.

 

Chính Niépce là người đã chụp được hình cái mái nhà vào khoảng năm 1827 tuy rằng hơi mờ nhưng là hình xưa nhất trong lịch sử ngành nhiếp ảnh. Năm 1829 Niépce cộng tác với Daguerre để phát triển phương thức chụp hình của ông. Nhưng ông mất năm 1833 nên Daguerre đã giành lấy phát minh đó một mình. Niépce đã phát minh ra phương thức chụp ảnh và Daguerre đã dùng nó để làm thương mại. Gunthert và Jacques Roquencourt nhận xét: Niépce dễ thương hiền lành đã phát minh ngành nhiếp ảnh và Daguerre là kẻ dữ đã hưởng một mình bằng cách thương mại hóa phương thức của Niépce. Niépce là người chơn chất, dân miền tỉnh (Chalon-sur-Saône) còn Daguerre ở tại Paris, là dân ăn chơi, là nhà kinh doanh giàu có, một nhân vật ít được cảm tình.

 

Daguerre mất ngày 10 tháng 7 năm 1851 tại Bry-sur-Marre cách thủ đô Paris 12 km. Khu mộ ông tại đây có một tượng đài trang trọng để tưởng nhớ tới người con vinh quang này của nước Pháp.

Theo Wikipedia
 

Read More

Google lần đầu đưa Giỗ tổ Hùng Vương vào biểu tượng đặc biệt ở trang chủ

Nhân kỷ niệm tưởng nhớ các Vua Hùng, Google lần đầu tiên đưa ý nghĩa này vào các biểu tượng đặc biệt (Google Doodle) ra trang chủ tìm kiếm.

Trên trang chủ Google.com từ 0 giờ ngày 25/4 xuất hiện hình ảnh của chú rồng vàng cùng với nhiều lá cờ mang tính biểu tượng dễ thấy trong các lễ hội tổ chức tại Việt Nam.

Giao diện trang chủ của Google với doodle mang ý nghĩa Giỗ tổ Hùng Vương - Ảnh chụp màn hình

Giỗ tổ Hùng Vương, hay còn gọi Lễ hội Đền Hùng, được tổ chức vào ngày 10/3 âm lịch hàng năm. Năm nay Giỗ tổ nhằm vào ngày 25/4 dương lịch.

Theo Google, đây là lần đầu tiên họ đưa ngày “Giỗ tổ Hùng Vương” thành một sự kiện đặc biệt của Doodle - các hình vẽ biểu tượng kỷ niệm các dịp đặc biệt.

"Đây là ngày lễ lớn được xem như Quốc giỗ của Việt Nam, ngày hội truyền thống của dân tộc tưởng nhớ công lao dựng nước của vua Hùng. Đây cũng là cách Google tôn vinh bản sắc và văn hóa dân tộc Việt Nam ra thế giới", Google viết trong thông báo của họ.

Khi click vào Doodle trên trang chủ của Google, một trang tìm kiếm từ khoá "Giỗ tổ Hùng Vương" sẽ hiện ra.

Google Doodle ra đời lần đầu tiên vào năm 1999, là một biểu tượng đặc biệt được thiết kế theo nhiều hình thức và định dạng khác nhau tùy theo chủ đề, có khi là hình tĩnh, lúc lại là những hình ảnh chuyển động, một video ngắn, hay thậm chí là một trò chơi nhỏ thay thế tạm thời cho biểu tượng trên trang chủ của Google.

Thông qua các Doodle, Google trực tiếp cùng mọi người kỷ niệm những dịp lễ lớn, vinh danh hoặc tưởng nhớ đến các danh nhân nổi tiếng của thế giới.

Nguồn: Genk​

Read More

Những rào cản ngăn bạn trở thành một UX designer tốt

Trải nghiệm người dùng bây giờ được xem là một kỷ luật quan trọng, độc lập trong thiết kế web. Và với 'nhà thiết kế UX' được thiết lập đầy đủ như là một chức vụ, và các chuyên gia vẫn rất được mong chờ, những trải nghiệm người dùng của chúng ta sẽ tốt hơn bao giờ hết.

Tuy nhiên, khi nhu cầu thay đổi và sự mong đợi gia tăng, vẫn còn những vấn đề phải đối mặt với kỷ luật. Chúng tôi đã hỏi các chuyên gia về web về những rào cản họ cảm thấy đang ngăn cản chúng ta khỏi tạo ra trải nghiệm người dùng tuyệt vời ngày hôm nay.

1. Có quá nhiều thiết bị thông minh

​

James Davis, người đứng đầu về UX tại Verv, cho rằng thách thức lớn nhất và trở ngại trong UX hiện đại là sự gia tăng các thiết bị kết nối. Ông nói: "Ngày càng có nhiều thiết bị thông minh đang thúc đẩy ngành công nghiệp UX tạo ra những trải nghiệm kỹ thuật số liên tục và năng động. Hãy nghĩ đến việc đặt một chiếc xe taxi qua Uber bằng cách sử dụng Alexa và kiểm tra điện thoại của bạn để xem khi nào nó đến."

"Năm nay sẽ chứng kiến sự tiến triển của UX với kênh Omni-channel. Tạo trải nghiệm người dùng liên tục, nơi mà người dùng có thể chuyển đổi tương tác thương hiệu của họ một cách trơn tru giữa các thiết bị, sẽ rất khó khăn nhưng thú vị."

2. Thiết sự đa dạng hóa

​

Sự thiếu tính đa dạng trong ngành công nghiệp web đang làm hư hỏng thiết kế UX của chúng tôi, theo nhà chiến lược thiết kế kinh nghiệm Rochelle Dancel. "Đó không phải là một điều tốt đẹp", đó là một yêu cầu kinh doanh, đặc biệt nếu chúng ta muốn các sản phẩm và dịch vụ tiếp cận và làm việc - đối tượng theo quy mô ",.Đảm bảo rằng chúng ta có các nhà thiết kế, nhà nghiên cứu và chiến lược gia phân tích những người dùng đa dạng cũng rất quan trọng trong văn hoá thiết kế nhằm tìm ra MVP đó càng nhanh càng tốt.

Dancel chỉ ra rằng với sự gia tăng của AI, vấn đề đa dạng đang trở nên quan trọng hơn. "Đảm bảo một loạt các quan điểm được tích cực tham gia vào quá trình thiết kế là rất quan trọng (và nhiều hơn nữa là một thách thức) khi chúng ta ngày càng phát triển sản phẩm và dịch vụ với AI và tự động hóa để phản ánh và hình thành thế giới xung quanh chúng ta."

3. Thiếu sự tò mò

​

Barry Woodhall, một giám đốc ở Moken, tin rằng rào cản chính giữ chúng ta trở lại là thiếu thắc mắc . Ông giải thích: "Trong lĩnh vực kinh nghiệm người dùng, có hơn một con đường để thành công, và vào năm 2018 chúng tôi không mong đợi gì khác, với dữ liệu người dùng vẫn thông báo về các quyết định thiết kế vững chắc."

"Một rào cản thú vị (hoặc có lẽ là cơ hội) sẽ là sự gia tăng liên tục của trí tuệ nhân tạo và việc xem xét các nền tảng hỗ trợ AI trong quá trình nghiên cứu và lập kế hoạch các dự án của UX."
4. Sự cần thiết phải mở rộng

​

Khi nhiều công ty lớn đón nhận tư duy thiết kế, những thách thức nảy sinh khi mở rộng quy mô và văn hoá thiết kế.

"Christopher J Hodges, chuyên gia của Mendix Technology, nhận định:" Họ cần phải hỗ trợ nhiều đội và trải nghiệm nền tảng hơn là trải nghiệm ứng dụng duy nhất, đồng thời cũng mong muốn duy trì được chất lượng và tính nhất quán trong thiết kế ". "Thách thức chỉ được thực hiện khi thiếu nguồn UX cho nhiều tổ chức lớn: họ thường thuê nhiều nhà phát triển hơn là các nhà thiết kế, với trung bình chỉ là một nhà thiết kế trên 17 nhà phát triển".

5. Nhiều yêu cầu hơn từ khách hàng

​

"Thử thách lớn nhất cũng là cơ hội thú vị nhất cho việc học tập: người dùng đang bận và chúng tôi cần hiển thị thông tin họ cần ngay", nhà thiết kế Ux Juliette Pretot giải thích. "Các thiết bị mới như loa thông minh, đồng hồ và xe hơi đều giới thiệu những ưu điểm cho sản phẩm của họ. Không thể lướt qua thông tin được trình bày thông qua loa nhưng bạn chỉ có thể nhấc cổ tay lên rất lâu trước khi cánh tay của bạn bị mệt mỏi. trên tất cả các nền tảng. Để làm điều này, họ sẽ phải có bối cảnh nhận thức và cá nhân. "

Trong khi tìm cách đáp ứng những yêu cầu này là một thách thức, Pretot tin rằng: "Việc điều chỉnh những ràng buộc mới này sẽ không dễ dàng, nhưng sẽ dẫn đến UX tốt hơn ở mọi nơi, không chỉ đối với loa thông minh của bạn mà còn đối với điện thoại và máy tính của bạn."

6. Những designers không tốt

​

Chúng ta có thể đổ lỗi cho hoàn cảnh và công nghệ mới nhiều như chúng ta muốn, nhưng đối với đồng sáng lập Prodlytic Will Grant, chỉ có một lý do cho UX xấu: các nhà thiết kế UX tồi.

"Một nơi nào đó trên đường đi, nhiều người UX đã quên thiết kế đó - đặc biệt là thiết kế giao diện người dùng - không phải là nghệ thuật, đó là thiết kế để thực hiện một chức năng: phục vụ người dùng", ông nói. "Rất nhiều nhà thiết kế đang theo đuổi xu hướng thiết kế mới nhất, áp dụng thiết kế phẳng cho mọi ứng dụng hoặc cố gắng khác biệt."

Giải pháp của anh cũng rất đơn giản: cố gắng và khách quan, chiến đấu cho người dùng, và thử nghiệm với người dùng thực sự khi bạn làm nó.
Nguồn Designervn

Read More

Trải nghiệm chiếc máy ảnh trị giá hơn 900 triệu đồng

Hasselblad H6D-100c là một chiếc máy ảnh DSLR với giá khoảng 33.000 USD cho thân máy và nếu thêm ống kính thì nó có giá khoảng 40.000 USD ~ 909 triệu đồng. Dưới đây là video 5 phút của nhiếp ảnh gia Tyler Stalman khám phá lý do tại sao đây là máy ảnh duy nhất có thể đáng giá như thế này. 

Chiếc máy ảnh này chứa phần cứng rất mạnh mẽ như cảm biến Medium Format Full Frame với độ phân giải lên đến 100MP, dải Dynamic range rộng 15 Stop. Cảm biến này còn cho ảnh chứa 16-bit màu cùng dải ISO trải rộng từ 100-12800. Dễ dàng thấy đối thủ trực tiếp của H6D-100C chính là chiếc Phase One XF 100MP.

Nhưng giá trị của bộ máy ảnh này nằm ở khả năng quay video RAW 4K 30fps. Khi nhắc đến máy ảnh Medium Format, chúng ta thường nghĩ đến những bức ảnh độ phân giải siêu cao, nhưng từ nay chúng ta có thể suy nghĩ lại bởi máy ảnh Medium Format còn có thể quay RAW. Ảnh chụp từ máy đã có dung lượng rất lớn và lượng dữ liệu tạo ra khi quay video chắc chắn sẽ còn lớn hơn rất nhiều. Với việc trang bị 2 khe thẻ nhớ, 1 khe SD và 1 khe Cfast cho dòng H6D, việc quay video có thể sẽ phải kết nối với các bộ recorder chuyên nghiệp gắn rời

Màn trập của máy cũng có tốc độ cao hơn, lên đến 1/2000s và tốc độ chậm nhất lên đến 60 phút. Ngoài ra, máy còn có thể live view thôg qua màn hình LCD cảm ứng 3″, có Wifi tích hợp và đặc biệt là cổng USB 3.0 Type C

Read More

Các xu hướng hình ảnh nổi bật nhất và cách thực hiện trong Photoshop

Visual Designer gần như ngày càng đang chiếm lĩnh thị trường, chúng ta thấy thiết kế của họ trên các biển quảng cáo xe buýt, áp phích, bảng hiệu, quảng cáo truyền hình, tạp chí và tất nhiên là các sản phẩm kỹ thuật số. Càng ngày các Designer các tạo ra những xu hướng mới rất độc đáo như duotone, scan lines, glitch, smudge, color channel, photo masking, vibrant-garish colors và misprint. 
Cũng giống như thời trang, các xu hướng thiết kế thường được lấy cảm hứng từ nhiều thập niên trước. Lấy ví dụ đơn giản như các mẫu thiết kế hình học đơn giản đã có khoảng gần một thế kỷ, và các nhà thiết kế vẫn sử dụng chúng vì chúng cũng có hiệu quả như cách đây 100 năm.

Tuy nhiên, ngày nay các designer nay có nhiều công cụ hiện đại hơn để tạo ra những hiệu ứng mãn nhãn hơn so với những ngày trước đó. Tuy nhiên, những công cụ hiện đại không cho ra đời những thiết kế tuyệt vời nếu không có sự "sáng tạo" và những kỹ năng thiết kế mới, nếu biết cách kết hợp chúng một cách thông minh bạn sẽ cho ra đời những tác phẩm độc đáo và hấp dẩn. Ngày hôm nay chúng tôi sẽ tổng hợp một số xu hướng thiết kế hình ảnh nổi bật kèm theo các bài hướng dẩn Photoshop tuyệt vời để tạo ra hiệu ứng cho xu hướng đó, hy vọng nó sẽ giúp ích cho bạn.
Xu hướng thiết kế nóng nhất: Hiệu ứng Double Exposure

Bạn có thể kết hợp hình ảnh mộ cách ngoạn mục bằng cách sử dụng hiệu ứng "Double Exposure". Double Exposure là một kỹ thuật sử dụng 2 hoặc nhiều ảnh chồng chéo nhau tạo ra một hiệu ứng thú vị và độc đáo. Nó thường được gọi là hiệu ứng phơi sáng nhiều lần, nơi có từ 2 bức ảnh trở lên chồng lên nhau. Xu hướng này đặc trưng rất nhiều trên áp phích phim và quảng cáo truyền hình. Như đã thấy ở trên, các bài khai mạc của chương trình truyền hình như True Detective trên HBO đã sử dụng hiệu ứng này với các đồ hoạ chuyển động để ảnh hưởng tới người xem.

ộ phim True Hook của hãng hàng không HBO sử dụng "Double Exposure" để có hiệu quả tuyệt vời trong các tựa đề mở đầu của phim.​

Để đạt được một hiệu ứng Double Exposure tuyệt vời, lựa chọn hình ảnh cẩn thận là rất quan trọng. Hình ảnh tương phản cao hoạt động tốt khi nó được đặt trong vùng tối của hình ảnh. Việc kết hợp một bức chân dung với hình ảnh chi tiết hơn như cảnh quan thành phố hay cảnh quan thường được thực hiện.

Dưới đây là một số hướng dẫn Photoshop hàng đầu về cách thực hiện hiệu ứng này:

Double Exposure Effect Photoshop Tutorial #1:

Glitch, Misprint, hiệu ứng nhiễu thị giác

Các hiệu ứng này đã được phổ biến rộng rãi và sử dụng nhiều bởi các nhà thiết kế. Kỹ thuật này cho phép các nhà thiết kế tạo ra hiệu ứng ảo giác tuyệt vời. Có thể bạn đã nhìn thấy nó trong các áp phích, bìa tạp chí, và quảng cáo truyền hình - đã được Photoshop để hoàn thiện, mục đích của nó là thúc đẩy người xem tìm hiểu về hình ảnh gốc.

Xu hướng này thường thì hấp dẫn hơn đối với các thế hệ trẻ. Như đã đề cập ở trên, nó có thể không phù hợp với một số tình huống hoặc thương hiệu, vì vậy các nhà thiết kế nên cẩn thận khi lựa chọn để thực hiện hiệu ứng này.
Hầu hết các nhà thiết kế sẽ sử dụng thuật ngữ "glitch", nhưng đôi khi nó được gọi là hiệu ứng VHS, sự dịch chuyển RGB với các đường quét, gây nhầm lẫn hoặc nhiễu hình ảnh.

Áp phích của Mr. Robot là ví dụ điển hình cho xu hướng này

​Dưới đây là một số hướng dẫn Photoshop hàng đầu về cách đạt được xu hướng thiết kế này:

Hiệu ứng Duotone

Duotone đã tồn tại trong nhiều thập kỷ nhưng vẫn chưa có dấu hiệu hạ nhiệt. Hàng trăm năm trước, Sanguine đã được sử dụng (phấn đỏ trên giấy) để tạo các bản vẽ đơn giản một tông màu của các nghệ sĩ như Leonardo da Vinci.

Các bản vẽ nét của Da Vinci và Mademoiselle de Mondran, và một hình ảnh duotone hiện đại

Ngày nay, từ những quảng cáo bom tấn của Hollywood đến Apple và Spotify, mọi người dường như đang sử dụng hiệu ứng duotone nhiều hơn. Mục đích là tạo ra sự khác biệt.

Dưới đây là một số hướng dẫn Photoshop hàng đầu về cách thực hiện hiệu ứng này:


Màu sắc rực rỡ, màu Garish và hiệu ứng Duotone huỳnh quang
Một lần nữa, mục tiêu ở đây là thực sự nổi bật. Xu hướng này sử dụng màu sắc rực rỡ, bão hòa và huỳnh quang tạo ra các hiệu ứng rất lòe loẹt trên thiết kế.

Phần kết:

Ngày nay, sự đột phá sáng tạo trong thiết kế không phải là một lựa chọn. Đó là những điều mà các Designer cần trang bị nếu muốn thành công hơn trong sự nghiệp của mình.
Nguồn  Designervn.net

Read More

5 bí quyết chụp ảnh thức ăn cực đẹp trên Instagram

Bên cạnh ảnh selfie và ảnh du lịch thì ảnh chụp đồ ăn là một trong những thể loại được chia sẻ nhiều nhất trên mạng xã hội – với hơn 260 triệu bài đăng (và con số này không ngừng tăng) được gắn thẻ #food (đồ ăn) trên Instagram. Bạn cũng thích chia sẻ ảnh đồ ăn của mình lên mạng xã hội? Hãy đọc tiếp để tìm hiểu 5 cách biến ảnh chụp đồ ăn của bạn trở nên thật hấp dẫn và khiến cho người xem phải thèm thuồng.

Ngày nay, bạn khó lòng lướt Instagram mà không bắt gặp hàng dài các bức ảnh chụp đồ ăn trông đến là thèm. Nếu ảnh chụp đồ ăn của bạn bắt đầu trông có vẻ mờ nhạt hoặc cũng y hệt như của người khác, hãy học cách thêm một chút gia vị với 5 mẹo sau đây để khiến tất cả mọi người phải bấm thả tim cho từng bức ảnh đồ ăn của bạn.

1. Chụp dưới ánh sáng tự nhiên

Máy ảnh EOS M5, ống kính EF-M 22mm f/2 STM, f/4, 22 mm, 1/125 giây, ISO 100​

Ánh sáng tự nhiên là nhân tố thiết yếu làm nên một bức ảnh đẹp, khiến cho màu sắc và các chi tiết trong món ăn của bạn thực sự tỏa sáng. Nếu bạn không thể đi ra ngoài, hãy chụp gần cửa sổ hoặc nơi có ánh sáng mặt trời gián tiếp. Nếu ánh sáng quá gắt, hãy phân tán bớt bằng một tấm màn hoặc vải trắng. Hãy luôn cân nhắc về hướng và điểm nhấn của ánh sáng trong bức ảnh, vị trí chiếu sáng và những nơi có thể có bóng. Tránh sử dụng đèn flash vì sẽ khiến đồ ăn của bạn bị phơi sáng quá mức, méo mó màu sắc và làm hỏng chất lượng ảnh.

2. Chụp từ trên cao

Máy ảnh EOS M5, ống kính EF-M 22mm f/2 STM, f/2, 22 mm, 1/15 giây, ISO 200​

Bố cục là rất quan trọng để tạo nên một bức ảnh đồ ăn ấn tượng. Ảnh "flat lay" - một kĩ thuật chụp ảnh từ phía trên chủ thể thẳng xuống, đạt hiệu quả tốt vì nó nhấn mạnh vào màu sắc và hình dạng của đồ ăn. Hãy xác định những yếu tố mà bạn muốn tập trung vào và định khung hình theo các yếu tố đó. Trước khi chụp, giữ máy ảnh ngay phía trên đồ ăn của bạn và chụp lại mọi chi tiết. Bao gồm cả các yếu tố con người như một bàn tay đang với lấy món ăn để thêm vào yếu tố cuộc sống và bối cảnh cho bức ảnh.

3. Sử dụng những đường dẫn

Máy ảnh EOS M5, ống kính EF-M 22mm f/2 STM, f/2, 22 mm, 1/15 giây, ISO 200​

Vì mắt của chúng ta thường bị cuốn nhìn theo các đường thẳng một cách tự nhiên, sử dụng các đường dẫn sẽ tạo nên mạch chảy giúp hướng ánh mắt của người xem vào chủ thể. Dù đó là các nguyên liệu như cây cần tây, dụng cụ nấu ăn như cây phới lồng hay phớt dẹt, hoặc thậm trí là dải vụn bánh quy, đường dẫn này sẽ giúp người xem tập trung sự chú ý vào món ăn. Trong bức ảnh này, cốc latte ở tiền cảnh ngay lập tức đập vào mắt người xem và sau đó cuốn họ nhìn về phía hậu cảnh. Tạo nên đường chéo với góc khác biệt so với cạnh ngang và dọc của tấm ảnh giúp tạo nên một chiều không gian khác cho bức ảnh.

4. Khám phá nhiều góc khác nhau

​

Theo chiều kim đồng hồ từ trái qua:

• Máy ảnh EOS M5, ống kính EF-M 22 mm f/2 STM, f/2.8, 22 mm, 1/160 giây, ISO 100
• Máy ảnh EOS M5, ống kính EF-M 22 mm f/2 STM, f/2.8, 22 mm, 1/320 giây, ISO 100
• Máy ảnh EOS M5, ống kính EF-M 22 mm f/2 STM, f/2.8, 22 mm, 1/400 giây, ISO 100

Chụp từ nhiều góc khác nhau giúp làm nổi bật chi tiết món ăn và khiến cho người xem cảm thấy thích thú hơn. Bạn có thể chụp thẳng từ trên cao, hay chụp gần món ăn ở góc 30 đến 45 độ so với mặt bàn. Để có được góc nhìn ba chiều, hãy chụp chủ thể của bạn từ một góc chéo để thể hiện cả góc nhìn từ bên cạnh và phía trên. Thử nghiệm nhiều góc khác nhau cho đến khi bạn chụp được một tấm khiến cho đồ ăn của bạn trông hấp dẫn nhất.

5. Lấp đầy khung hình

Máy ảnh EOS M5, ống kính EF-M 22 mm f/2 STM, f/2.8, 22 mm, 1/60 giây, ISO 640​

Đừng ngại thể hiện món ăn của bạn cùng toàn bộ những chi tiết ngon miệng của nó. Tiến lại gần chủ thể hơn để món ăn của bạn lấp đầy bức ảnh. Điều này đặc biệt hiệu quả khi bạn muốn lôi cuốn sự chú ý của người xem vào một yếu tố cụ thể của món ăn, nguyên liệu tươi ngon của nó giống như trong bức ảnh ở trên, hay thậm chí cả cách món ăn được bày trí trên 

Nguồn Webnhiepanh

Read More

Bạn có biết âm thanh Camera khi chụp của iPhone được thu lại bởi máy ảnh Canon

ây là một câu hỏi nhỏ thú vị: bạn có biết rằng âm thanh màn hình của iPhone đã được ghi lại từ máy ảnh Canon?

Bất cứ khi nào bạn chụp ảnh iPhone hoặc chụp ảnh màn hình trên máy Mac, âm thanh mà bạn nghe được ghi lại bởi âm thanh màn trập của một máy ảnh SLR Canon AE-1 được sản xuất trong những năm 70 và 80.

Đó là nhờ một người đàn ông tên là Jim Reekes, người đã làm việc như một kỹ sư âm thanh tại Apple cuối những năm 1980. Reekes là người đã tạo nên một số âm thanh mang tính biểu tượng nhất của Apple và gần đây anh đã xuất hiện trong một Video ngắn của CNBC:

Jim Reekes - Người đã tạo ra âm chụp màn hình cho iPhone ​

Ngoài tiếng sáo "Sosumi" và âm thanh khởi động cổ điển, Reekes đã ghi lại âm thanh màn trập hiện nay của Apple bằng cách sử dụng máy ảnh Canon AE-1 cũ của thập niên 1970 mà ông mua lại ở trường trung học.

Reekes ghi lại máy ảnh của mình với tốc độ cửa trập chậm để tạo ra âm thanh.

Thông tin thêm về Canon AE-1

​

Mặc dù đã ngừng sản xuất từ năm 1984, Canon AE-1 vẫn rất phổ biến và được nhiều nhiếp ảnh gia Analog ưa chuộng.

Được giới thiệu vào năm 1976, Canon AE-1 đã trở thành một trong những chiếc máy film bán chạy nhất mọi thời đại, một lý do lớn là bởi vì nó quá rẻ. Ngày nay, bạn vẫn có thể dễ dàng mua những chiếc máy này trên ebay, với mức giá từ $60-$200 tuỳ vào tình trạng và ống kính đi kèm.

 Nguồn Petapixel

Read More