TỰ HỌC NHIẾP ẢNH: KIẾN THỨC

Hiển thị các bài đăng có nhãn KIẾN THỨC. Hiển thị tất cả bài đăng

Thứ Tư, 6 tháng 6, 2018

Sử dụng flycam trong chụp ảnh phong cảnh

By Unknown tháng 6 06, 2018 KIẾN THỨC, TRẢI NGHIỆM

Nếu như trước đây trong quá trình sáng tác hay nói bóng bẩy như một số nhà nhiếp ảnh là “Đi săn tìm con Art”, chụp ảnh phong cảnh là một thể loại ảnh khó, đòi hỏi rất nhiều ở các nhà nhiếp ảnh về thể lực, thiết bị chụp…
Với máy ảnh thông thường để chụp được một bức ảnh phong cảnh đẹp, ấn tượng, bạn phải leo lên nóc nhà cao tầng hay trèo lên một ngọn núi nào đấy thì hiện nay, với Flycam - thiết bị bay điều khiển từ xa dùng chụp ảnh, quay phim từ trên không đã và đang dần dần chiếm lĩnh vai trò của mình ở Việt Nam và trên toàn thế giới trong việc chụp thể loại ảnh này. Bạn có thể đứng dưới mặt đất, điều khiển flycam bay lượn để chụp những cánh đồng mùa lúa chín vàng như dải mật, những dãy núi nhấp nhô trùng điệp, những cây cầu hiên ngang bắc qua những dòng sông uốn lượn…và cho ra đời những bức ảnh vô cùng đẹp và hoành tráng.

Khi sử dụng Flycam các bạn cần nắm được một số nguyên tắc và kỹ năng sau:

1.Tuân thủ luật pháp qui định (Thủ tục cấp phép bay flycam, những vùng, khu vực cấm bay flycam...)

2. Thành thạo kỹ năng điều khiển máy

3. Thông số kỹ thuật và qui tắc an toàn bay

4. Nghiên cứu kỹ địa hình vị trí định chụp (tham khảo trước Google Map) cố gắng tìm hiểu trước vị trí các lạch nhỏ, ao hồ, ngọn núi. Vì chính các phần tử này tạo thành đường nét trong bức ảnh của bạn.

5. Khi đến vị trí sáng tác, tìm chỗ cất cánh an toàn, bằng phẳng, khô ráo, xa các vật thể chắn tầm mắt. Chỉ cho flycam cất cánh khi đã có tín hiệu GPS, sau khi cho flycam khởi động, điều khiển flycam nâng lên hạ xuống 2,3 lần ở độ cao thấp đề phòng có trục trặc kỹ thuật.

6. Nếu bạn không cần video, khi bay hạn chế bay xa, lượn ngang lượn dọc trên cao không an toàn và pin hao tổn nhanh. Khi lượng pin còn khoảng 30% thì nên cho flycam trở về.

7. Sau mỗi lần chụp bạn nên thay thẻ nhớ, (nên mua nhiều thẻ nhớ dung lượng nhỏ) để lưu dữ liệu ảnh vừa chụp.

Những bức ảnh sau đây được tác giả Trần Bình An chụp ở Quảng Bình bên dòng Sông Gianh hiền hòa .Cảnh vật và cuôc sống con người ở vùng đất nhiều nắng gió này tạo thành những bức tranh mỹ lệ hoành tráng, hiếm có nơi nào sánh được. Tất cả các ảnh được chụp bằng flycam DJI Mavic Pro và hậu kỳ bằng chương trình nối ảnh PTGui của hãng New House Internet Services, website: ptgui.com...

Xã Cảnh Dương anh hùng bên cửa biển Sông Loan.

Núi đá vôi Lèn Bảng. Xã Tiến Hóa, Tuyên Hóa bên bờ tả ngạn Sông Gianh.

Cơn mưa chiều đến từ bên kia núi Cao Mại về xã Quảng Tiên bên bờ Sông Gianh

Xã Quảng Minh, thị xã Ba Đồn với Cầu đường sắt Minh Lệ qua dòng Sông Son.

Xã Mai Hóa, Tuyên Hóa. Panorama 180 độ.

Lịch sử nhiếp ảnh thế giới

By Unknown tháng 6 06, 2018 KIẾN THỨC, TIN TỨC

Thập niên 30 của thế kỷ 19, Louis Daguerre đã phát minh thành công kỹ thuật chụp ảnh. Thời thanh niên ông là một nhà nghệ thuật. Đến năm hơn 30 tuổi, ông thiết kế ra một loại kính đặc biệt, dùng hiệu quả đặc thù để làm hiện lên toàn cảnh của một bức tranh. Trong khi ông theo đuổi công việc làm đó thì nảy sinh ra ý tưởng muốn chế tạo một chiếc máy không cần bút vẽ, không cần sơn dầu mà có thể tự động hiện ra mọi cảnh tượng tức là sáng chế ra một máy chụp ảnh.

Louis-Jacques-Mandé Daguerre (18 tháng 11 năm 1787 - 10 tháng 7 năm 1851) là một nghệ sĩ, nhà vật lý học người Pháp

Sự cố gắng của ông lúc đầu nhắm chế tạo ra một chiếc máy chụp ảnh thực dụng đã không thành công. Năm 1827, ông gặp Nielfs. Có lẽ lúc đó Nielfs cũng đang cố gắng thiết kế ra một chiếc máy ảnh. Hai năm sau họ trở thành đôi bạn cùng cộng tác với nhau. Năm 1833, Nielfs đột ngột qua đời, Daguerre kiên trì tiếp tục công trình nghiên cứu của mình. Đến năm 1837, ông mới thành công trong việc phát triển một hệ thống chụp ảnh có giá trị thực dụng. Thiết bị đó được goị là máy chụp ảnh Daguerre.

Năm 1839, Daguerre công bố trước công chúng chiếc máy chụp ảnh đầu tiên của mình nhưng không xin được bằng sáng chế độc quyền. Đáp lại, chính phủ Pháp đã cấp tiền trợ cấp hàng năm cho con của Daguerre và Nielfs. Sự công bố về phát minh của Daguerre đã gây dư luận xôn xao trong công chúng. Daguerre đã trở thành nhân vật anh hùng và đón nhận nhiều danh dự. Cùng lúc đó, chiếc máy ảnh của ông thiết kế đã nhanh chóng được sử dung phổ biến rộng rãi. Sau đó không lâu, Daguerre nghỉ hưu.

Rất ít có phát minh nào được sử dụng rộng rãi nhiều mặt như máy ảnh. Thực tế, nó đã được sử dụng rộng rãi mọi lĩnh vực trong nghiên cứu khoa học. Đối với một số người thì chụp ảnh là một hình thức nghệ thuật nghiêm túc, còn đối với hàng trăm triệu người khác, nó là một trò chơi vui vẻ được nhiều người ưa thích. Một bức ảnh chụp sẽ mang đến cho chúng ta tin tức về giáo dục thời sự và quảng cáo. Một bức ảnh chụp làm cho chúng ta hồi ức lại quá khứ một cách sinh động. Nó là một vật thường thấy nhất trong các đồ kỷ niệm. Tất nhiên là kỹ thuật quay phim trong điện ảnh cũng là một bước phát triển quan trọng của kỹ thuật chụp ảnh, ngoài việc phục vụ giải trí, nó còn được ứng dụng vào nhiều lĩnh vực cũng giống như chụp ảnh.

Không có một phát minh nào là công lao của một người duy nhất. Trước Daguerre đã có nhiều việc cần thiết được chuẩn bị cho sự phát triển của bản thân ông. Hộp đen (một dụng cụ tương tự như máy ảnh có một lỗ thủng nhỏ nhưng không có phim) đã được phát minh trước Daguerre 800 năm. Thế kỷ 16, Gerolamo Cardano đã tiến một bước dài trong việc làm thế nào lắp được thấu kính vào lỗ thủng của hộp đen, mở màn cho việc phát minh ra máy ảnh hiện đại được mọi người yêu thích. Do hình ảnh của nó cơ bản không thể giữ lại được nên chưa thể xem là một máy chụp ảnh. Một sự phát hiện có tính chất chuẩn bị quan trọng hơn nữa do Theodore Whilliam Schultz hoàn thành vào năm 1727. ông phát hiện nitoras bạc là chất có cảm ứng nhạy đối với ánh sáng. Mặc dù ông đã dùng phát minh đó để tạo ra được một số hình ảnh mà tạm thời có thể bảo lưu được nhưng Schultz không đi sâu nghiên cứu thêm về phát hiện đó.

Đại lộ Temple, bức ảnh nổi tiếng của Daguerre chụp ngày 4 tháng 5 năm 1838 tại Paris. Bức ảnh chụp một con phố trong khoảng thời gian 10 phút, do hạn chế về kỹ thuật ở thời kỳ đó. Tất cả các xe cộ chuyển động đều không hiện trong tấm hình. Riêng ở góc trái, một người đàn ông đứng yên để đánh giày và đây là tấm hình đầu tiên có ghi lại hình ảnh con người. Giống như hầu hết các bức hình chụp theo phương pháp Daguerre, hình ảnh trong tấm ảnh này bị lật ngược như khi nhìn qua một tấm gương.

Người đi đầu gần với Daguerre nhất là Nielfs sau này trở thành người cộng tác với Daguerre. Năm 1820 Nielfs phát hiện được một loại hắc ín ở vùng Jutia (một khu vực phía nam của Palestine cổ) có tính chất nhạy cảm đối với ánh sáng. Kết hợp một chiếc hộp đen với vật liệu nhạy cảm ánh sáng, Nielfs đã chế tạo thành công một máy chụp ảnh đầu tiên trên thế giới (hiện nay người ta còn lưu giữ được chiếc máy chụp ảnh do ông chế tạo vào năm 1826). Chính vì vậy mà có một số người cho rằng Nielfs phải được công nhận là người phát minh ra máy ảnh đầu tiên. Nhưng phương pháp chụp ảnh của Nielfs hoàn toàn không thể sử dụng một cách tiện lợi, nó phải mất tám tiếng đồng hồ đưa ra ánh sáng mới hiện lên hình ảnh. Tuy nhiên, sau đó vẫn chỉ có được một bức ảnh lờ mờ.

Phương pháp của Daguerre là hình ảnh được ghi lại trên một miếng gỗ phẳng có thoa chất i ốt bạc. Đưa ra ánh sáng từ 15 tới 20 phút là xong. Tuy phương pháp này còn phiền phức nhưng đã trở thành thực dụng. Trong vòng hai năm sau khi Daguerre công bố phương pháp chụp ảnh của mình thì những người khác đã đề xuất một cải tiến nhỏ là thêm vào chất i ốt bạc một lượng brôm bạc, chỉ một tí thay đổi đó đã giúp cho tác dụng cảm quang được nhanh hơn làm cho máy ảnh càng trở nên thực dụng.

Năm 1839, ít lâu sau khi Daguerre công bố phát minh của mình thì một nhà khoa học của nước Anh là Wiliam Henry Fox Talbot đã công bố phương pháp chụp ảnh đã cải tiến của mình. Nó giống như phương pháp chụp ảnh hiện nay chúng ta đang sử dụng tức là dùng âm bản để chụp ảnh. Một sự ghi lại hình ảnh khiến cho mọi người đều cảm thấy hết sức thú vị. Trên thực tế, vào năm 1835 Talbot đã có được bức ảnh đầu tiên của ông. Việc đó xảy ra sớm hơn hai năm trước khi Daguerre công bố kỹ thuật nhiếp ảnh của mình. Talbot do cùng một lúc còn theo đuổi một số công trình nghiên cứu khác nên không thể nhanh chóng tiến hành việc thực nghiệm về nhiếp ảnh đến nơi đến chốn. Nếu ông có thể làm như vậy thì rất có khả năng đưa hệ thống nhiếp ảnh của mình vào khai thác thương mại trước Daguerre.

Ngày 19 tháng 8 năm 1839, chính phủ Pháp tuyên bố phát minh này là "món quà tặng miễn phí cho toàn thế giới".

Sau phát minh ra kỹ thuật nhiếp ảnh của Daguerre và Talbot thì kỹ thuật nhiếp ảnh đã có những bước cải tiến lớn lao như việc xử lý âm bản theo dạng ướt, xử lý âm bản theo dạng khô rồi tiến tới có những cuốn phim như hiện nay như phim màu, điện ảnh, nhiếp ảnh bằng đèn chớp và máy phô-tô-cóp-pi. Mặc dù có rất nhiều người tham gia vào việc phát triển kỹ thuật nhiếp ảnh nhưng dư luận nói chung vẫn đánh giá sự cống hiến của Daguerre là quan trọng nhất. Trước ông, không có một hệ thống nhiếp ảnh nào được gọi là thực dụng trong khi thiết kế của ông đứng về mặt kỹ thuật là hoàn toàn thực dụng và nhanh chóng được sử dụng rộng rãi. Hơn nữa, sự phát minh mang tính đại chúng hoá của ông đã có tác dụng xúc tiến to lớn đối với sự phát triển của ngành nhiếp ảnh.[1]

Daguerre mất ngày 10 tháng 7 năm 1851 tại Bry-sur-Marre cách thủ đô Paris 12 km. Khu mộ ông tại đây có một tượng đài trang trọng để tưởng nhớ tới người con vinh quang này của nước Pháp.

Một trong những ảnh nguyên mẫu Daguerre (daguerréotype) đã làm xáo trộn lịch sử ngành nhiếp ảnh Những chuyên gia Pháp và Mỹ tranh luận về việc bức chân dung chụp đầu tiên của nhân loại do Louis Daguerre ký năm 1837.

Bức chân dung nhỏ xíu chỉ nằm gọn trong lòng bàn tay nhưng hiệu quả của nó như một trái bom đã làm xáo trộn thế giới vi mô của những chuyên gia. Ðó là một khuôn mặt trắng bệch của một người đàn ông, tóc bù xù, mắt mở to, khắc trên một tấm chì phủ bạc mà khi muốn coi, phải nghiêng một cách kiên nhẫn mới thấy những nét của ông ta nổi lên, cũng như trong cái gương vậy.

Sau lưng tấm ảnh có ghi năm 1837 bằng thủ bút, luôn luôn kèm theo tên tác giả là Louis Daguerre. Louis Daguerre sáng tác ngành máy ảnh chung với Niépce, nhưng đã đăng riêng tên mình vào phương thức sáng chế và trình ra cho công chúng năm 1839.

Bức ảnh này hiện nằm trong tay Marc Pagneux, người buôn ảnh nổi tiếng và là chủ nhân bức ảnh nguyên mẫu đặc biệt này: "Nó không phải chỉ là một bức ảnh mà là một vật thuộc lịch sử khoa họ" Bức ảnh đã được in ra -tức là đã tiết lộ- trong báo Le Monde và bài Nghiên cứu phim ảnh (Études photographiques) do nhà sử học nghệ thuật André Gunthert và kỹ sư Jacques Roquencourt viết. Những phản ứng đầu tiên không phải từ Pháp, mà từ Hoa Kỳ, một nước sản sinh nhiều nhà nghiên cứu về phương thức Daguerre. Nhiều người không tin, nghi ngờ khi chưa thấy ảnh, có người thì chào đón phát minh. Chữ ký, ngày chụp, tính chất chung đã biện hộ cho sự chính xác của vật, nhưng cũng có những người chờ phân tích tấm bảng đồng mới tin được. Sự khám phá này cụ thể hóa cho lời tuyên bố của chính Daguerre hồi tháng 2 năm 1838: nước Pháp (Niépce và Daguerre) và nước anh (Talbot) bàn cãi về phát minh ngành nhiếp ảnh.

Các nhà sử học Hoa Kỳ xâu xé nhau từ mười lăm năm nay vụ tấm ảnh xưa nhất khoảng năm 1839, giờ đây tấm ảnh này sớm hon tới hai năm. Sự chính xác của bức hình này đã không những có sớm hơn ai năm mà chỉ cần ngồi hai phút để chụp, trong khi đó Daguerre, năm 1939, muốn chụp hình, phải ngồi im dưới nắng trong 15 phút.

Chính Niépce là người đã chụp được hình cái mái nhà vào khoảng năm 1827 tuy rằng hơi mờ nhưng là hình xưa nhất trong lịch sử ngành nhiếp ảnh. Năm 1829 Niépce cộng tác với Daguerre để phát triển phương thức chụp hình của ông. Nhưng ông mất năm 1833 nên Daguerre đã giành lấy phát minh đó một mình. Niépce đã phát minh ra phương thức chụp ảnh và Daguerre đã dùng nó để làm thương mại. Gunthert và Jacques Roquencourt nhận xét: Niépce dễ thương hiền lành đã phát minh ngành nhiếp ảnh và Daguerre là kẻ dữ đã hưởng một mình bằng cách thương mại hóa phương thức của Niépce. Niépce là người chơn chất, dân miền tỉnh (Chalon-sur-Saône) còn Daguerre ở tại Paris, là dân ăn chơi, là nhà kinh doanh giàu có, một nhân vật ít được cảm tình.

Theo Wikipedia

Xoay tròn hình ảnh "Round Thing" trong Photoshop

By Unknown tháng 4 23, 2018 KIẾN THỨC

Nếu bạn thường xuyên dùng Photoshop thì chắc hẳn không còn lạ lùng gì với hình ảnh "Round Things" nổi tiếng khi khởi động ở phiên bản Photoshop CC 2017. Nghệ sĩ Ai Cập Amr Elshamy quay một dãy núi thành một loạt các hình ảnh “Vòng tròn” bằng cách sử dụng bộ lọc méo Polar Coordinates. Đây là cách anh tạo ra hình ảnh Adobe được chọn để giới thiệu trên màn hình splash của Photoshop CC 2017. Dưới đây là hướng dẩn nhanh chóng và dể hiểu để bạn thực hiện hình ảnh này.

1. Tạo composition

Amr nhấn mạnh sự đối xứng của bố cục bằng cách làm cho hình ảnh thành hình vuông. Anh ta chọn Image> Image Size, bỏ chọn Constrain Aspect Ratio, và thiết lập giá trị Width và Height là 4000 Pixels.

2. Xoay tròn hình ảnh

Sau đó, Amr bóp méo hình ảnh để tạo hình tròn. Để làm như vậy, anh ta sử dụng các công cụ trong bộ lọc Distort (Filter> Distort> Polar Coordinates) và chọn Rectangular to Polar.

3. Làm cho nó liền mạch

Để xóa đường chia cắt ở giữa, Amr dùng Healing Brush.

Mẹo: Công cụ Clone, công cụ Patch và công cụ Smudge cũng có thể hữu ích.

4. Chèn chủ đề chính

Chèn hình ảnh vào nền sử dụng Transform> Scale để thay đổi kích thước hình.

Hoàn thành cảnh

Nguồn Designervn

Những rào cản ngăn bạn trở thành một UX designer tốt

By Unknown tháng 4 22, 2018 DESIGN, KIẾN THỨC, TIN TỨC

Trải nghiệm người dùng bây giờ được xem là một kỷ luật quan trọng, độc lập trong thiết kế web. Và với 'nhà thiết kế UX' được thiết lập đầy đủ như là một chức vụ, và các chuyên gia vẫn rất được mong chờ, những trải nghiệm người dùng của chúng ta sẽ tốt hơn bao giờ hết.

Tuy nhiên, khi nhu cầu thay đổi và sự mong đợi gia tăng, vẫn còn những vấn đề phải đối mặt với kỷ luật. Chúng tôi đã hỏi các chuyên gia về web về những rào cản họ cảm thấy đang ngăn cản chúng ta khỏi tạo ra trải nghiệm người dùng tuyệt vời ngày hôm nay.

1. Có quá nhiều thiết bị thông minh

James Davis, người đứng đầu về UX tại Verv, cho rằng thách thức lớn nhất và trở ngại trong UX hiện đại là sự gia tăng các thiết bị kết nối. Ông nói: "Ngày càng có nhiều thiết bị thông minh đang thúc đẩy ngành công nghiệp UX tạo ra những trải nghiệm kỹ thuật số liên tục và năng động. Hãy nghĩ đến việc đặt một chiếc xe taxi qua Uber bằng cách sử dụng Alexa và kiểm tra điện thoại của bạn để xem khi nào nó đến."

"Năm nay sẽ chứng kiến sự tiến triển của UX với kênh Omni-channel. Tạo trải nghiệm người dùng liên tục, nơi mà người dùng có thể chuyển đổi tương tác thương hiệu của họ một cách trơn tru giữa các thiết bị, sẽ rất khó khăn nhưng thú vị."

2. Thiết sự đa dạng hóa

Sự thiếu tính đa dạng trong ngành công nghiệp web đang làm hư hỏng thiết kế UX của chúng tôi, theo nhà chiến lược thiết kế kinh nghiệm Rochelle Dancel. "Đó không phải là một điều tốt đẹp", đó là một yêu cầu kinh doanh, đặc biệt nếu chúng ta muốn các sản phẩm và dịch vụ tiếp cận và làm việc - đối tượng theo quy mô ",.Đảm bảo rằng chúng ta có các nhà thiết kế, nhà nghiên cứu và chiến lược gia phân tích những người dùng đa dạng cũng rất quan trọng trong văn hoá thiết kế nhằm tìm ra MVP đó càng nhanh càng tốt.

Dancel chỉ ra rằng với sự gia tăng của AI, vấn đề đa dạng đang trở nên quan trọng hơn. "Đảm bảo một loạt các quan điểm được tích cực tham gia vào quá trình thiết kế là rất quan trọng (và nhiều hơn nữa là một thách thức) khi chúng ta ngày càng phát triển sản phẩm và dịch vụ với AI và tự động hóa để phản ánh và hình thành thế giới xung quanh chúng ta."

3. Thiếu sự tò mò

Barry Woodhall, một giám đốc ở Moken, tin rằng rào cản chính giữ chúng ta trở lại là thiếu thắc mắc . Ông giải thích: "Trong lĩnh vực kinh nghiệm người dùng, có hơn một con đường để thành công, và vào năm 2018 chúng tôi không mong đợi gì khác, với dữ liệu người dùng vẫn thông báo về các quyết định thiết kế vững chắc."

"Một rào cản thú vị (hoặc có lẽ là cơ hội) sẽ là sự gia tăng liên tục của trí tuệ nhân tạo và việc xem xét các nền tảng hỗ trợ AI trong quá trình nghiên cứu và lập kế hoạch các dự án của UX."
4. Sự cần thiết phải mở rộng

Khi nhiều công ty lớn đón nhận tư duy thiết kế, những thách thức nảy sinh khi mở rộng quy mô và văn hoá thiết kế.

"Christopher J Hodges, chuyên gia của Mendix Technology, nhận định:" Họ cần phải hỗ trợ nhiều đội và trải nghiệm nền tảng hơn là trải nghiệm ứng dụng duy nhất, đồng thời cũng mong muốn duy trì được chất lượng và tính nhất quán trong thiết kế ". "Thách thức chỉ được thực hiện khi thiếu nguồn UX cho nhiều tổ chức lớn: họ thường thuê nhiều nhà phát triển hơn là các nhà thiết kế, với trung bình chỉ là một nhà thiết kế trên 17 nhà phát triển".

5. Nhiều yêu cầu hơn từ khách hàng

"Thử thách lớn nhất cũng là cơ hội thú vị nhất cho việc học tập: người dùng đang bận và chúng tôi cần hiển thị thông tin họ cần ngay", nhà thiết kế Ux Juliette Pretot giải thích. "Các thiết bị mới như loa thông minh, đồng hồ và xe hơi đều giới thiệu những ưu điểm cho sản phẩm của họ. Không thể lướt qua thông tin được trình bày thông qua loa nhưng bạn chỉ có thể nhấc cổ tay lên rất lâu trước khi cánh tay của bạn bị mệt mỏi. trên tất cả các nền tảng. Để làm điều này, họ sẽ phải có bối cảnh nhận thức và cá nhân. "

Trong khi tìm cách đáp ứng những yêu cầu này là một thách thức, Pretot tin rằng: "Việc điều chỉnh những ràng buộc mới này sẽ không dễ dàng, nhưng sẽ dẫn đến UX tốt hơn ở mọi nơi, không chỉ đối với loa thông minh của bạn mà còn đối với điện thoại và máy tính của bạn."

6. Những designers không tốt

Chúng ta có thể đổ lỗi cho hoàn cảnh và công nghệ mới nhiều như chúng ta muốn, nhưng đối với đồng sáng lập Prodlytic Will Grant, chỉ có một lý do cho UX xấu: các nhà thiết kế UX tồi.

"Một nơi nào đó trên đường đi, nhiều người UX đã quên thiết kế đó - đặc biệt là thiết kế giao diện người dùng - không phải là nghệ thuật, đó là thiết kế để thực hiện một chức năng: phục vụ người dùng", ông nói. "Rất nhiều nhà thiết kế đang theo đuổi xu hướng thiết kế mới nhất, áp dụng thiết kế phẳng cho mọi ứng dụng hoặc cố gắng khác biệt."

Giải pháp của anh cũng rất đơn giản: cố gắng và khách quan, chiến đấu cho người dùng, và thử nghiệm với người dùng thực sự khi bạn làm nó.
Nguồn Designervn

Tạo hoặc xóa bỏ hiệu ứng mờ viền Vingenette bằng Lightroom

By Unknown tháng 4 19, 2018 KIẾN THỨC

Bạn có thể thấy các bức ảnh trên internet được phơi sáng ở giữa, nhưng độ sáng bắt đầu giảm tại các góc cạnh của hình ảnh. Nếu bạn chưa biết về tên của hiệu ứng này, nó được gọi là vignette hay là hiệu ứng mờ viền.

Điều thú vị là hiệu ứng mờ viền tạo ra một cách tự nhiên nhưng cũng có thể tự tạo trong quá trình xử lý ảnh. Không phải ai cũng thích hiệu ứng này, nhưng đối với một số hình ảnh đó là một kỹ thuật hữu ích. Hiệu ứng mờ viền có thể giúp thu hút sự chú ý của người xem đối với chủ đề được đặt ở giữa. Bạn có thể sử dụng nó cho ảnh chân dung, động vật hoang dã, hoặc hình ảnh cưới hỏi.

Tuy nhiên, nó hoàn toàn phản tác dụng nếu hình ảnh bạn chụp về cảnh quan, nội thất hoặc thương mại,...

Nguyên nhân suất hiện hiệu ứng mờ viền khi chụp

Dựa theo các nguyên lý của hiệu ứng mờ viền, Sidney F. Ray đã chia hiệu ứng mờ viền thành các loại sau:

Hiệu ứng mờ viền cơ học
Hiệu ứng mờ viền quang học
Hiệu ứng mờ viền tự nhiên

Riêng với ảnh kỹ thuật số, còn có thêm:

Hiệu ứng mờ viền điểm ảnh

Riêng với ảnh chụp bằng máy cơ còn có thêm:

Hiệu ứng mờ viền phim nhựa

Hiệu ứng mờ viền cơ học

Hiệu ứng mờ viền cơ học xuất hiện khi chùm sáng lệch trục phát ra từ vật chụp bị các vật khác như bộ lọc, ống kính thứ cấp, nắp ống kính không thích hợp...chắn một phần, khiến thay đổi kích thước ảnh tới độ dừng khẩu độ tương ứng góc đến lệch trục (nguyên nhân xuất phát từ đường đi của tia sáng bị chắn một phần). Hiệu ứng có thể xảy ra từ từ hoặc đột ngột – khẩu độ càng nhỏ, hiệu ứng xảy ra càng đột ngột tương ứng sự thay đổi của góc lệch trục.

Nếu xuất hiện một phần nào đó không nhận được một tia sáng nào chiếu đến do hiệu ứng mờ viền cơ học (đường đi của tia sáng đến phần đó bị chắn hoàn toàn), thì đó gọi là giới hạn thị trường (FOV: field of view) và phần đó sẽ có màu đen.

Hiệu ứng mờ viền quang học

Xảy ra ở các ống kính cấu tạo bởi nhiều thấu kính, do sự khác nhau về kích thước vật lý của các thấu kính. Thấu kính rìa bị hạn chế bởi các thấu kính đằng trước, làm giảm góc mở của ống kính đối với các tia sáng lệch trục. Kết quả của hiện tượng này là cường độ ánh sáng chiếu đến giảm dần ở rìa bức ảnh. Mờ viền quang học phụ thuộc chủ yếu vào khẩu độ ống kính và thường thì có thể điều chỉnh bằng cách giảm từ 2–3 mức đóng khẩu độ. (tăng chỉ số khẩu độ tương đối.)

Hiệu ứng mờ viền tự nhiên

Không giống như trường hợp trước, mờ viền tự nhiên (còn gọi là nhòe sáng tự nhiên) không bắt nguồn từ việc hạn chế tia sáng chiếu đến. Độ nhòe xấp xỉ cos4, tuân theo luật nhòe sáng "cos mũ 4". Tức là, độ nhòe sáng tỉ lệ với bậc 4 cosine góc đến của tia sáng chiếu lên phim hoặc mảng sensor. Ống kính quan trắc góc rộng và ống kính ở các máy ảnh ngắm chụp (máy ảnh compact) rất hay gặp tình trạng mờ viền tự nhiên. Ống kính tele (ống kính chụp xa), ống kính góc rộng Angenieux (sử dụng một thấu kính tele lật ngược) dùng trên các máy ảnh SLR (ở Việt Nam được biết đến với tên gọi thông dụng là máy ảnh cơ), và ống kính viễn tâm nói chung ít chịu ảnh hưởng của hiện tượng mờ viền. Kính lọc GND (graduated neutral density hay gradual grey filter) và các kĩ thuật xử lý hậu kì có thể được sử dụng để chữa lỗi mờ viền tự nhiên, bởi hiện tượng này không thể sửa chữa bằng cách điều chỉnh ống kính. Một số ống kính hiện đại được đặc chế để ánh sáng chiếu đến phim là ánh sáng song song hay gần như vậy giúp loại bỏ hoặc làm giảm đáng kể hiện tượng mờ viền. Hầu hết các ống kính chế tạo cho hệ thống 4/3 là loại ống kính này, chủ yếu là ống kính viễn tâm.

Hiệu ứng mờ viền điểm ảnh

Hiệu ứng mờ viền điểm ảnh chỉ xảy ra ở các máy ảnh kỹ thuật số do đặc tính phụ thuộc góc chiếu đến của các bộ cảm biến số và cường độ ánh sáng thẳng góc bao giờ cũng mạnh hơn theo phương xiên. Hầu hết máy ảnh kỹ thuật số đều tích hợp bên trong một bộ xử lý ảnh để khắc phục hiệu ứng mờ viền quang học và mờ viền điểm ảnh khi chuyển đổi dữ liệu gốc nhận được từ các bộ cảm biến sang định dạng ảnh chuẩn như JPEG or TIFF. Việc tích hợp thêm một ống kính điều chỉnh siêu nhỏ ngay trước các bộ cảm biến ảnh cũng có thể khắc phục hiện tượng mờ viền điểm ảnh.
Cách xóa Vignette bằng Lightroom

Nếu máy ảnh của bạn đã chụp một bức ảnh có hiệu ứng che chói lóa vì một trong những lý do nêu trên, bạn có thể dễ dàng gỡ bỏ nó bằng Adobe Lightroom. Phương pháp này rất ấn tượng và lần đầu tiên tôi sử dụng tính năng này trong Lightroom, tôi rất hài lòng với kết quả.

LƯU Ý: Bạn chỉ có thể sử dụng kỹ thuật này chỉ khi nào bạn đang xử lý các tệp RAW trong Lightroom.

Tệp RAW với hiệu ứng mờ viền.

Làm mờ bằng cách sử dụng "Enable Profile Corrections".

Như bạn có thể thấy trong ảnh chụp màn hình ở trên, tệp định dạng RAW đang có hiệu ứng mờ viền khi chụp bằng ống kính 50mm ở f/1.8. Trong hình ảnh thứ hai, vignetting đã gần như đã được loại bỏ với sự trợ giúp của một trong những tính năng tiện dụng của Adobe Lightroom gọi là "Enable Profile Corrections".

Tính năng này sẽ tự động dò tìm ống kính, thiết bị và một số thông tin, nếu có trong cơ sở dữ liệu của Adobe. Lightroom có cấu hình ống kính của hầu hết các nhà sản xuất, ngoại trừ một số ống như như Samyang. Tính năng kỳ diệu này sẽ tự động điều chỉnh độ mờ viền cũng như hình ảnh bị méo. Bạn cũng có thể điều chỉnh bằng tay bằng cách sử dụng thanh trượt.

Để truy cập vào tính năng này trong Lightroom, bạn phải ở trong Tab Develop và check vào ô "Enable Profile Revrections" có thể tìm thấy dưới tab Lens Corrections ở bảng điều khiển bên phải.
Chỉ với một cú nhấp chuột bạn có thể xóa hiệu ứng mờ viền từ ảnh của bạn với Lightroom. Chỉ cần đảm bảo rằng bạn đang sử dụng tệp định dạng RAW vì tính năng này không áp dụng cho JPEG.

Làm thế nào để thêm một hiệu ứng mờ viền trong Lightroom

Cách 1) Sử dụng tính năng Post-Crop Vignetting

Một trong những cách dễ dàng nhất để thêm ảnh cận cảnh cho ảnh là sử dụng tính năng Post-Crop Vignetting trong Lightroom. Bạn có thể tìm thấy công cụ này nằm trong tùy chọn Effects. Để làm nhanh, bạn có thể bắt đầu bằng cách di chuyển thanh trượt Amount sang bên trái để thêm hiệu ứng làm trắng. Sau đó, bạn có thể điều chỉnh thanh trượt Midpoint để xác định sự lan truyền của hiệu ứng làm trắng trong ảnh theo mong muốn của bạn.

Thanh trượt Roundness cho phép bạn xác định hình dạng của viền trên bức ảnh và thanh trượt lets cho phép tạo độ mờ đến các cạnh. Thanh trượt Highlights cho phép bạn giữ lại các điểm nổi bật từ các phần của ảnh nơi bạn đã áp dụng hiệu ứng làm mờ.

Cách 2) Sử dụng Radial Filter

Điểm hay nhất việc sử dụng Radial Filter để thêm hiệu ứng mờ viền là không giống như công cụ post-crop vignetting, bạn có thể thay đổi vị trí của vùng áp dụng hiệu ứng. Điều này có nghĩa là bạn có thể chọn một khu vực cụ thể không chịu sự thay đổi như thể hiện trong hình ở trên, và hiệu ứng có thể được áp dụng cho phần còn lại của hình ảnh.

Như bạn thấy trong hình trên, công cụ Radial Filter cho phép bạn tự do chọn nhiều điều chỉnh khác nhau như White Balance, Shadows, và Clarity. Để bắt đầu, bạn cần nhấp và kéo để chọn khu vực bên ngoài mà bạn muốn áp dụng hiệu ứng làm trắng. Một khi đã xong thì bạn có thể bắt đầu bằng cách điều chỉnh thanh trượt.

Ban đầu, bạn sẽ phải giảm độ phơi sáng xuống tối hơn vùng đã chọn, sau đó bạn có thể điều chỉnh thanh trượt để có được kết quả mong muốn.

Phần kết luận

Bạn có lựa chọn nào khác để thêm hoặc xóa hiêu ứng mờ viền trong ảnh của bạn không? Hãy chia sẻ chúng trong phần nhận xét bên dưới.

Nguồn Tạp chí nhiếp ảnh

Tạo hiệu ứng giọt mưa trên lá trong Photoshop

By Unknown tháng 4 18, 2018 KIẾN THỨC, VIDEO

Trong hướng dẩn này bạn sẽ học cách tạo ra các hạt mưa giả lập trong Photoshop, những hạt mưa đang vương đọng trên lá cây.

Visual Design là gì?

By Unknown tháng 4 16, 2018 KIẾN THỨC

Visual Design là gì?

Visual Design (hay còn gọi là thiết kế trực quan) nhằm định hình và cải thiện trải nghiệm người dùng thông qua việc xem xét các hiệu ứng của minh hoạ, nhiếp ảnh, kiểu chữ, không gian, bố cục và màu sắc đối với khả năng sử dụng sản phẩm và tính thẩm mỹ của chúng . Để giúp các nhà thiết kế đạt được điều này, Visual Design xem xét nhiều nguyên tắc khác nhau, bao gồm tính thống nhất, tính chất của nguyên tắc Gestalt, không gian, sự phân cấp, cân bằng, tương phản, tỉ lệ và tính tương đồng.

Visual Design như một lĩnh vực đã phát triển trong cả thiết kế giao diện người dùng (UI) và thiết kế đồ họa. Do đó, nó tập trung vào tính thẩm mỹ của một sản phẩm và các tài liệu liên quan của nó bằng cách triển khai chiến lược các hình ảnh, màu sắc, phông chữ và các yếu tố khác. Một Visual Design thành công khi thiết kế đó đảm bảo rằng nội dung vẫn là trung tâm của trang hoặc chức năng và tăng cường nó bằng cách thu hút người dùng và giúp xây dựng lòng tin, sự quan tâm của họ đối với sản phẩm. Các lĩnh vực thiết kế trực quan chứa đựng rất nhiều vấn đề cho các nhà thiết kế cần lưu ý, từ sự khác nhau về cách diễn giải văn hoá về màu đỏ, sử dụng đúng khoảng trắng,...

Bằng cách xem xét cách thức có thể hình thành hoặc sắp xếp các yếu tố thị giác để giải quyết các nguyên tắc của thiết kế trực quan tốt, các nhà thiết kế có thể định hình trải nghiệm người dùng để gợi ra phản ứng và hành vi của người dùng phù hợp với mục đích sử dụng và sản phẩm. Những chi tiết nhỏ trong mỹ phẩm của sản phẩm có thể không quan trọng nhưng nó có thể đóng một vai trò quan trọng trong việc thiết kế trải nghiệm người dùng.

Mở rộng góc nhìn cho hình ảnh đơn giản trong Photoshop

By Unknown tháng 4 14, 2018 KIẾN THỨC

Trong hướng dẩn này, chúng tôi sẽ hướng dẩn bạn cách để kéo dản ảnh trong Photoshop. Thủ thuật này sẽ giúp bạn mở rộng góc ảnh một cách rất hiệu quả đối với ảnh chân dung, phong cảnh. Tuy nhiên, có một số hình ảnh bạn sẽ không áp dụng biện pháp này, bạn hãy tìm hiểu phương pháp này nhé.

Nguồn Designervn.net

Photo manipulation - Tạo khung cảnh chân dung người tuyết trong Photoshop

By Unknown tháng 4 10, 2018 KIẾN THỨC

Trong hướng dẫn thao tác Photoshop này, bạn sẽ học cách tạo chân dung mùa đông tưởng tượng.

Bạn sẽ học cách kết hợp một số hình ảnh cổ phiếu vào một cảnh cố kết bằng Photoshop, làm việc với tuyết, điều chỉnh màu sắc, tạo ánh sáng, nâng cao độ sâu trường và nhiều hơn nữa.

Chi tiết Hướng dẫn

Chương trình : Photoshop CS3 +
Thời gian Hoàn thành Ước tính : 90 phút
Độ khó : trung bình

Bước 1
Tạo một tài liệu mới 2000 × 1333 px trong Photoshop và điền nó với màu trắng. Mở hình ảnh mùa đông và kéo nó vào khung ảnh màu trắng bằng cách sử dụng Công cụ Move Tool (V).

Bước 2

Vào Filter> Blur> Gaussian Blur và thiết lập radius là 11px:

Bước này là để làm cho nền tách rời khỏi mô hình và đưa ra chiều sâu cho nền.

Bước 3

Chọn Layer> New Adjustment Layer> Color Balance và thay đổi các giá trị Midtones:

Bước 4

Thực hiện một lớp điều chỉnh Curves và tăng độ sáng. Trên layer Mask này, kích hoạt công cụ Brush Tool (B) và sử dụng một brush màu đen để xóa vùng bên phải và làm sáng vùng bên trái.

Bước 5

Cắt người mẫu ra và đặt cô ấy ở giữa nền.

Bước 6Tạo một Hue/Saturation adjustment layer và thêm Clipping Mask. Giảm giá trị Saturation xuống -25 .

Bước 7

Thêm Color Balance adjustment layer và thay đổi các thiết lập Midtones .

Bước 8

Tạo một Curves adjustment layer để làm sáng người mẫu. Trên Layer Mask, sử dụng một brush màu đen mềm để xóa váy trắng để nó không quá sáng.

Bước 9

Tạo một layer mới và sử dụng một brush mềm với màu #b56989 để sơn lên môi người mẫu. Thay đổi Blend mode layer này thành Soft Light 60% .

Bước 10

Mở hình horns và xóa nền cho nó. Sử dụng công cụ Lasso Tool (L) để lấy phần bên trái và đặt nó ở bên trái đầu của người mẫu.

Thêm mask vào layer này và sử dụng một brush màu đen để xóa phần trên khuôn mặt của người mẫu và pha trộn phần còn lại với đầu của cô ấy.

Bước 11

Thêm một phần sừng khác ở bên phải đầu của người mẫu sử dụng phương pháp ở bước trên.

Bước 12

Chọn các layer horns và nhấn Ctrl + G để tạo một nhóm cho chúng. Thay đổi Blend mode layer này thành Normal 100% và sử dụng Hue / Saturation adjustment layer để làm giảm màu sắc sừng.

Bước 13

Thêm Color Balance adjustment layer để khớp với màu sừng với cảnh.

Bước 14

Tạo Curves adjustment layer để mang lại nhiều ánh sáng hơn cho sừng, đặc biệt là phía bên phải của chúng. Trên Layer Mask, dùng Brush tô vào vùng bên trái của chúng để chúng không bị ảnh hưởng hoặc ít bị ảnh hưởng bởi adjustment layer .

Bước 15

Trên mỗi layer horn, tạo một layer mới, thay đổi chế độ sang Overlay 100% và fill vào với màu 50% gray.

Chọn Dodge và Burn Tool (O) với dải Midtones, Exposure khoảng 10-15% để tinh chỉnh ánh sáng và bóng tối trên sừng. Bạn có thể thấy tôi đã làm như thế nào với chế độ Blend mode là Normal và kết quả với chế độ Overlay.

Bước 16

Mở hình ảnh branches và cắt chúng bằng cách sử dụng phương pháp của riêng bạn. Chọn nhánh cây bên phải và thêm chúng vào phía bên trái của khung chính. Lật nó theo chiều ngang bằng cách chọn Edit> Transform> Flip Horizontal:

Bước 17

Nhân đôi layer này và di chuyển nó sang phải sau khi lật nó theo chiều ngang. Chọn các bộ phận khác của các nhánh cây từ hình ảnh ban đầu để thêm vào phía dưới của mặt trước.

Bước 18

Áp dụng Gaussian Blur là 4 px cho mỗi layer nhánh cây để tăng độ sâu trường ảnh.

Bước 19

Tạo một nhóm cho các nhánh cây và thêm Hue/Saturation adjustment layer để giảm nhiệt độ cho các nhánh cây.

Bước 20

Sử dụng một Color Balance adjustment layer để thay đổi màu của các nhánh cây.

Bước 21

Tạo Curves adjustment layer để làm sáng các cành cây. Dùng Brush tô vào trên phần bóng của các cành cây ở bên trái để nó sẽ không bị ảnh hưởng bởi lớp điều chỉnh này.

Bước 22

Tạo một layer mới trên đầu trang của các layer và thay đổi brush cho những người tuyết. Chọn một brush với màu #e6ebf2.

Thêm layer mask này và sử dụng brush màu đen mềm để giảm độ đục và cường độ tuyết.

Bước 23

Sơn với một bàn chải tuyết trên một layer mới bằng cách sử dụng cùng màu.

Áp dụng Motion Blur với các cài đặt sau vào layer tuyết.

Bước 24

Sử dụng layer mask để giảm bớt lượng tuyết trên người mẫu.

Bước 25

Tạo Gradient Map adjustment layer trên đầu các layer và chọn màu #e13a00 và #00601b. Giảm độ mờ của lớp này xuống 20% .

Bước 26

Thêm Color Balance và thay đổi các giá trị Midtones :

Bước 27

Tạo 2 Layer Photo Filter adjustment layers và chọn màu #0075ec và #00b7ec .

Bước 28

Tạo Curves adjustment layer để mang lại nhiều ánh sáng hơn cho toàn cảnh.

Bước 29

Tạo Fill layer và chọn màu #c5a3a1. Giảm độ mờ của lớp này xuống 20% và sử dụng brush màu đen mềm để xóa hiệu ứng mơ mộng trên mô hình, để nó có thể nhìn thấy trên nền.

Bước 30

Tạo một layer mới và sử dụng một brush mềm với màu # 230202 để vẽ trên cả hai mặt của cảnh. Thay đổi chế độ Blend mode Layer này thành Linear Dodge 100% .

Bước 31
Tạo một lớp mới và sử dụng một brush mềm với màu # f4b2ad để vẽ nổi bật cho người mẫu và các nhánh cây, Thay đổi chế độ Blend mode cho layer này là Overlay 100% .