Làm thế nào để nhận biết một bức ảnh đã được Photoshop?

Ngày nay, chúng ta đang sống trong một thế giới kỹ thuật số, chúng ta có thể bắt gặp bất kỳ hình ảnh ở đâu trong cuộc sống hằng ngày. Đã bao giờ bạn để ý đến những bức ảnh trên Instagram, Facebook, hoặc trên TV của những người nỗi tiếng trong rất hoàn hảo và thu hút. Bạn có nghĩ rằng hình ảnh đó là nguyên gốc hay đã qua tay Photoshop.

Trong bài viết ngày hôm nay, chúng tôi sẽ hướng dẫn cho bạn một số phương pháp để nhận biết hình ảnh đã được Photoshop hay chưa, tuy nhiên đối với những bậc thầy Photoshop cứng tay thì việc nhận biết rất khó và dường như không thể.

1. Phần nền bị biến dạng hoặc có cảm giác méo mó

 ​

Đây là một sự cố photoshop mà nhiều ngôi sao nỗi tiếng cũng mắc phải. Nhiều ngôi sao đã tìm đến các thợ Photoshop để mong mình trở nên thon gọn hơn trên ảnh. Những người thợ này đã bóp eo, làm thon mặt, thon đùi và thay đổi kích cỡ của nhiều bộ phận khác nhưng lại vô tình quên mất phần nền, khiến cho những bức tường hoặc sàn bị bẻ cong hoặc méo mó.

De Yonker cho biết: “Khi bạn bóp eo để làm một người trong mảnh mai hơn, bạn phải chỉnh sửa cả phần nền phía sau phần eo đó. Và có rất nhiều lần, mọi người quên không sửa phần nền. Nếu bạn thu nhỏ phần eo thì phần khung cửa đằng sau nó sẽ bị cong và méo mà không thể thẳng được”.

2. Tất cả mọi phần trong bức ảnh đều được lấy nét

 ​

Khi tất cả mọi thứ trong bức ảnh đều trong tiêu cự, có thể đây là một bức ảnh được tổng hợp từ nhiều bức ảnh khác. De Yonker cho biết: “Nếu có nhiều người ngồi cách nhau hơn 15 mét, người ngồi phía sau sẽ không thể rõ nét trong ảnh. Nếu tất cả mọi thứ đều rõ nét, chắc chắn bức ảnh đã trải qua công đoạn tinh chỉnh. Không camera nào có thể làm được điều này”.

Đôi khi đó chỉ đơn thuần là chức năng làm sắc nét ảnh trong Photoshop hoặc một ứng dụng nào tương tự, nhưng khi toàn bộ cảnh quan cả phần nền trước và nền sau đều sắc nét và rõ, thường đó là ghép từ 2 bức ảnh trở lên.

3. Không có lỗ chân lông và nếp nhăn trên mặt một ai đó

 ​

De Yonker cho hay: “Rất nhiều ứng dụng tồi chỉ đơn giản là làm mờ da của bạn thay vì sửa các khuyết điểm đó một cách chuyên nghiệp”

Những chuyên gia Photoshop chuyên nghiệp là những nghệ sỹ nhìn vào hình ảnh và đảm bảo trông nó vẫn thực thậm chí khi quét sạch mụn và sửa một số góc trên gương mặt bạn. Nhưng Photoshop hoặc những ứng dụng chỉnh sửa ảnh chỉ là những phần mềm vì vậy De Yonker cho biết đừng chỉ nhìn vào những tác phẩm được tạo ra bởi chúng.

De Yonker giải thích: “Khi chúng tôi chỉnh sửa da của bạn, thực sự chúng tôi đã làm nhòe các màu lại với nhau và hòa trộn nó vào một điểm mà tại điểm đó trông nó không còn giống da nữa. Trông bạn như thể vừa được vẽ”.

4. Xuất hiện các vùng ảnh giống nhau

 ​

Một lỗi những Photoshoper không chuyên hay mắc phải đó là sao chép một vùng trong ảnh và dán vào các vùng khác. De Yonker cho biết: “Sẽ có dấu vết của việc copy và mắt người có thể phát hiện ra những vùng này nhanh chóng”.

Những vùng này ban đầu không có vẻ là vấn đề nhưng não của bạn sẽ tự động tìm kiếm chúng và mọi người sẽ dễ dàng nhận ra vấn đề.

De Yonker cho biết đây là vấn đề lớn khi sửa da. “Khi cố gắng xóa bỏ các vết thâm và dấu vết trên da, nhiều người sao chép một khu vực trên da và dán vào vùng khác. Nhưng nếu làm không chính xác, bạn sẽ thấy các vệt hoặc cái gì đó giống nhau lặp lại từ vùng này sang vùng khác. Bạn không cho rằng đây là vấn đề lớn khi bạn zoom lớn ảnh để sửa, thế nhưng khi bạn thu nhỏ ảnh lại, bạn sẽ thấy vấn đề hiện lên”, theo De Yonker.

5. Vùng sáng không đều

Một trong những điều khó nhất để làm giả khi ghép hai hình ảnh riêng biệt lại với nhau là làm cho ánh sáng xung quanh chúng ăn khớp. Hãy tìm khu vực bóng đổ và cố tìm ra sự khác biệt trong vị trí đổ bóng của chúng. Ví dụ: nếu một bức ảnh hai người có bóng đổ ở phía trái của mũi của một người, nhưng cũng có bóng đổ ở phía phải của mũi người còn lại, một trong hai người chắc chắn đã được dán vào. Mặt trời không thiên vị - ánh sáng không thể chiếu vào người này từ một hướng và chiếu vào người kia từ một hướng khác. Tuy nhiên bạn cần chú ý rằng đối với ảnh chụp trong nhà, phân biệt kiểu này có lẽ sẽ khá khó khi mà có nhiều vùng bóng đổ được tạo ra bởi nhiều nguồn ánh sáng khác nhau.

 ​

Quay lại với bức ảnh đốt cờ ở trên để làm ví dụ: lửa là một nguồn ánh sáng, thế nhưng phần ngực của người cầm cờ - vốn gần với lá cờ nhất - lại có bóng đổ. Nếu anh này thực sự đang cầm một lá cờ cháy rực, anh ta sẽ sáng lên theo. Tuy nhiên, trong bức ảnh đó, phần sáng nhất lại là phần gần với đèn trên trần nhất - một sự vô lý không hề nhẹ!
Nguồn Designervn

Read More

5 bí quyết chụp ảnh thức ăn cực đẹp trên Instagram

Bên cạnh ảnh selfie và ảnh du lịch thì ảnh chụp đồ ăn là một trong những thể loại được chia sẻ nhiều nhất trên mạng xã hội – với hơn 260 triệu bài đăng (và con số này không ngừng tăng) được gắn thẻ #food (đồ ăn) trên Instagram. Bạn cũng thích chia sẻ ảnh đồ ăn của mình lên mạng xã hội? Hãy đọc tiếp để tìm hiểu 5 cách biến ảnh chụp đồ ăn của bạn trở nên thật hấp dẫn và khiến cho người xem phải thèm thuồng.

Ngày nay, bạn khó lòng lướt Instagram mà không bắt gặp hàng dài các bức ảnh chụp đồ ăn trông đến là thèm. Nếu ảnh chụp đồ ăn của bạn bắt đầu trông có vẻ mờ nhạt hoặc cũng y hệt như của người khác, hãy học cách thêm một chút gia vị với 5 mẹo sau đây để khiến tất cả mọi người phải bấm thả tim cho từng bức ảnh đồ ăn của bạn.

1. Chụp dưới ánh sáng tự nhiên

Máy ảnh EOS M5, ống kính EF-M 22mm f/2 STM, f/4, 22 mm, 1/125 giây, ISO 100​

Ánh sáng tự nhiên là nhân tố thiết yếu làm nên một bức ảnh đẹp, khiến cho màu sắc và các chi tiết trong món ăn của bạn thực sự tỏa sáng. Nếu bạn không thể đi ra ngoài, hãy chụp gần cửa sổ hoặc nơi có ánh sáng mặt trời gián tiếp. Nếu ánh sáng quá gắt, hãy phân tán bớt bằng một tấm màn hoặc vải trắng. Hãy luôn cân nhắc về hướng và điểm nhấn của ánh sáng trong bức ảnh, vị trí chiếu sáng và những nơi có thể có bóng. Tránh sử dụng đèn flash vì sẽ khiến đồ ăn của bạn bị phơi sáng quá mức, méo mó màu sắc và làm hỏng chất lượng ảnh.

2. Chụp từ trên cao

Máy ảnh EOS M5, ống kính EF-M 22mm f/2 STM, f/2, 22 mm, 1/15 giây, ISO 200​

Bố cục là rất quan trọng để tạo nên một bức ảnh đồ ăn ấn tượng. Ảnh "flat lay" - một kĩ thuật chụp ảnh từ phía trên chủ thể thẳng xuống, đạt hiệu quả tốt vì nó nhấn mạnh vào màu sắc và hình dạng của đồ ăn. Hãy xác định những yếu tố mà bạn muốn tập trung vào và định khung hình theo các yếu tố đó. Trước khi chụp, giữ máy ảnh ngay phía trên đồ ăn của bạn và chụp lại mọi chi tiết. Bao gồm cả các yếu tố con người như một bàn tay đang với lấy món ăn để thêm vào yếu tố cuộc sống và bối cảnh cho bức ảnh.

3. Sử dụng những đường dẫn

Máy ảnh EOS M5, ống kính EF-M 22mm f/2 STM, f/2, 22 mm, 1/15 giây, ISO 200​

Vì mắt của chúng ta thường bị cuốn nhìn theo các đường thẳng một cách tự nhiên, sử dụng các đường dẫn sẽ tạo nên mạch chảy giúp hướng ánh mắt của người xem vào chủ thể. Dù đó là các nguyên liệu như cây cần tây, dụng cụ nấu ăn như cây phới lồng hay phớt dẹt, hoặc thậm trí là dải vụn bánh quy, đường dẫn này sẽ giúp người xem tập trung sự chú ý vào món ăn. Trong bức ảnh này, cốc latte ở tiền cảnh ngay lập tức đập vào mắt người xem và sau đó cuốn họ nhìn về phía hậu cảnh. Tạo nên đường chéo với góc khác biệt so với cạnh ngang và dọc của tấm ảnh giúp tạo nên một chiều không gian khác cho bức ảnh.

4. Khám phá nhiều góc khác nhau

​

Theo chiều kim đồng hồ từ trái qua:

• Máy ảnh EOS M5, ống kính EF-M 22 mm f/2 STM, f/2.8, 22 mm, 1/160 giây, ISO 100
• Máy ảnh EOS M5, ống kính EF-M 22 mm f/2 STM, f/2.8, 22 mm, 1/320 giây, ISO 100
• Máy ảnh EOS M5, ống kính EF-M 22 mm f/2 STM, f/2.8, 22 mm, 1/400 giây, ISO 100

Chụp từ nhiều góc khác nhau giúp làm nổi bật chi tiết món ăn và khiến cho người xem cảm thấy thích thú hơn. Bạn có thể chụp thẳng từ trên cao, hay chụp gần món ăn ở góc 30 đến 45 độ so với mặt bàn. Để có được góc nhìn ba chiều, hãy chụp chủ thể của bạn từ một góc chéo để thể hiện cả góc nhìn từ bên cạnh và phía trên. Thử nghiệm nhiều góc khác nhau cho đến khi bạn chụp được một tấm khiến cho đồ ăn của bạn trông hấp dẫn nhất.

5. Lấp đầy khung hình

Máy ảnh EOS M5, ống kính EF-M 22 mm f/2 STM, f/2.8, 22 mm, 1/60 giây, ISO 640​

Đừng ngại thể hiện món ăn của bạn cùng toàn bộ những chi tiết ngon miệng của nó. Tiến lại gần chủ thể hơn để món ăn của bạn lấp đầy bức ảnh. Điều này đặc biệt hiệu quả khi bạn muốn lôi cuốn sự chú ý của người xem vào một yếu tố cụ thể của món ăn, nguyên liệu tươi ngon của nó giống như trong bức ảnh ở trên, hay thậm chí cả cách món ăn được bày trí trên 

Nguồn Webnhiepanh

Read More

10 kỹ thuật chụp ảnh đơn giản để có những bức ảnh ấn tượng

Chụp ảnh rất đơn giản nhưng không phải ai cũng biết cách chụp ảnh đẹp, đặc biệt là để trở thành một nhiếp ảnh gia thì lại càng khó hơn nữa. Tuy nhiên, 10 mẹo rất đơn giản sau đây sẽ giúp bạn dễ dàng có được những bức ảnh đẹp, ấn tượng và “chất” nhất. Hãy cùng khám phá nhé.

1. Kỹ thuật Framing (Tạo khuôn ảo)

Framing, ngay tên gọi của nó bạn cũng có thể hình dung ý nghĩa của kỹ thuật chụp ảnh này. Đơn giản là tận dụng ngay môi trường xung quanh để tạo một “chiếc khung” và làm nổi bật cho nhân vật hoặc đối tượng trong ảnh mà bạn muốn nhấn mạnh. Đó có thể là cửa sổ, cửa ra vào, cây cối hay bất kỳ một chi tiết nào khác. Framing thường được sử dụng rất hiệu quả trong việc chụp ảnh chân dung.

2. Movement (Chuyển động)

Nếu bạn chụp thứ gì đó trong chuyển động, hãy tạo khoảng trống ở phía trước nó. Bằng cách này, bức ảnh của bạn sẽ trở nên sinh động hơn.

3. Direction (Phương hướng)

Não chúng ta tiếp nhận thông tin từ trái sang phải nên cách tốt nhất là đặt tất cả các chi tiết quan trọng ở phía bên phải của khung ảnh.

4. Camera Angle (Góc chụp)

Vị trí đặt camera sẽ tác động tới hình dạng của chủ đề, khiến bức ảnh trở nên tươi mới hơn mà không nhất thiết phải thay đổi toàn bộ chi tiết trong ảnh.

5. Negative Space (Không gian âm)

Mỗi bức ảnh thường có 2 phần chính: Positive Space (các đối tượng chính trong ảnh) và Negative Space (không gian âm hay phần nền). Không gian âm không nhất thiết phải là màu trắng, nó có thể là bất màu gì, chi tiết nào miễn là không chứa nội dung. Sự có mặt của Negative Space trong ảnh sẽ khiến bức ảnh trở nên ấn tượng và độc đáo hơn.

6. Depth (Độ sâu)

Độ sâu sẽ tạo không gian 3 chiều và tính đa dạng cho ảnh. Bạn có thể tăng độ sâu bằng cách:

• Các đường song song, thường kết nối với một điểm từ khoảng cách xa.
• Sương mù tạo lớp cho bức ảnh.
• Tone (Mức độ thể hiện qua màu sắc: Những đối tượng có màu sẫm ở gần hơn và có màu nhạt sẽ ở xa hơn).
• Độ sâu trường ảnh (Vật hay người được chụp ở trong khoảng này sẽ có độ nét cao, trong khi những đối tượng nào ngoài khoảng nét này sẽ bị mờ).

7. Foreground (Tiền cảnh)

Tiền cảnh sẽ khiến người xem bị thu hút nhưng vẫn đảm bảo không ảnh hưởng đến đối tượng cần nhấn mạnh trong ảnh.

8. Shadows và reflections (Đổ bóng và phản chiếu)

Sử dụng các yếu tố này sẽ khiến bức ảnh trở nên thú vị và sáng tạo hơn.

9. Golden hour và Blue hour (Giờ vàng và giờ xanh)

Giờ vàng (Golden hour) là thời điểm mặt trời lặn gần phía sát đường chân trời, khi đó đường chân trời vẫn còn một vùng sáng tương phản với các vùng tối còn lại. Còn giờ xanh (Blue hour) là thời điểm mặt trời đã lặn hoặc chuẩn bị lên, khi đó bầu trời chưa tối thui mà vẫn còn một chút ánh sáng và vùng trời bao trùm một màu xanh chủ đạo.

10. Học hỏi và sáng tạo

Một khi đã nắm được những nguyên tắc cơ bản của sự kết hợp, đừng sợ phá vỡ chúng. Điều này không chỉ giúp bạn tạo nên những bức ảnh sáng tạo hơn mà còn xây dựng được một phong cách nhiếp ảnh của riêng mình.

Nguồn: QuanTriMang

Read More